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Ricardo R. Gonzalez

La inmensidad de Freeman, el talento de Valera y el culto a lo sublime

Por Ricardo R. González

Acabo de escuchar, o mejor dicho, de disfrutar, de dos joyas que por su calidad y dramaturgia pudieran ocupar espacios preferenciales en la discografía contemporánea.

Se trata de Vivencias en Clave Cubana, una especie de ajiaco musical que parte de las raíces de nuestras tradiciones para impregnarle ritmos actuales bajo una acuarela que la hacen más antillana, más del trópico.

Un proyecto acariciado por Kiki Valera, desde la ciudad norteamericana de Seattle, cuyo aval está signado por el precedente de una familia eminentemente musical (Valera Miranda) que tiene su prestigio ganado en el pentagrama de la isla, y en específico con el son.

Kiki tuvo el buen tino de escoger a Francisco José (Coco) Freeman para que lo acompañara en esta aventura, y como regalo bendito no hubo mejor fórmula.

Doce piezas mezcladas entre guarachas, boleros, sones que no se apartan de la tradición y recuerdan a íconos como Francisco Oramas (El Guayabero) o a Nico Saquito, aunque sin parecerse a nadie.

De aquí uno de los grandes méritos, defender un estilo propio nutrido de arraigos cotidianos, frases célebres, personajes típicos en circunstancias típicas, animales casi protagónicos en la historia de un pueblo, en fin, una diversidad temática que se refleja en: El caballo de Curingo, El perro de Juan, El sinsonte, o el Homenaje a Panchita, entre otras.

Cada pieza recreada gracias a los sonidos propiciados por el cuatro, la guitarra, los bajos, el bongó, o las trompetas a fin de acentuar esa cubanía que desborda por los poros.

Y el otro fonograma es Profundo amor, Un canto celestial que Coco dedica a su fe, a esa que la ha declarado como salvadora de su vida y a la que rinde tributo en cada uno de sus días.

Un regalo a Dios y a la propia existencia, a fomentar la camaradería entre hermanos, a procurar el bienestar del prójimo, a pretender hacernos mejores personas, a desterrar el mal, y a vivir en la paz que necesitan y claman los terrícolas.

Estos mensajes, de una u otra manera, sustentan los 12 tracks del álbum que nos llevan a meditaciones, a reflexionar, a cultivar esa espiritualidad que tanta falta hace.

Orgullosa debe sentirse la localidad de Palma Soriano por haberlo visto crecer y que diera rienda suelta a esas velas que le despertaron el amor por la música desde muy pequeño. Quizás pocos calcularon el torrente vocal de este hombre hasta que lo demostró en la práctica porque con un registro impresionante puede incursionar desde un son, una salsa, la balada o cualquier género expuesto en la partitura.

Prueba de ello son todas las piezas que interpretó con orquestas de primer orden en Cuba como Adalberto Álvarez y su Son y NG la Banda. A esta última la considera su gran escuela y a la vez un reto a vencer pues se trataba de otro ritmo al que no estaba acostumbrado.

Pero es, también, el Coco del homenaje al inmortal Benny Moré. Ahí están sus versiones de Obsesión, Fiebre de ti o de la rítmica Camarera del amor, por citar algunas. Todas con identidad propia. Todas a lo Coco Freeman.

Qué decir de las vocalizaciones para recordar a un gigante como Nino Bravo o al respetable Joan Manuel Serrat, o del tema No voy a negarlo, de la inolvidable Lourdes Torres, llevado a salsa, o de la balada Esta manía, compuesta por Germán Nogueira, y que a mi juicio resulta la mejor versión entre las tantas realizadas.

Quizás Freeman sea uno de los pocos cubanos que se ha enfrentado al gigantesco escenario de la Quinta Vergara como parte del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Ocurrió en 2010 cuando Chile fue sacudido por uno de sus terremotos. Desde allí y ante más de 15 mil espectadores se escuchó un Para vivir inmaculado que dio vida al antológico tema compuesto por Pablo Milanés.

A Kiki Valera y a Coco Freeman gracias por entregar tanto talento a las buenas causas, por compartir el divino tesoro de la música entre los que la hacen suya por el mundo, por demostrar, una vez más, que ese universo de blancas, negritas, redondas y corcheas son notas musicales que nos unen para esparcir su regalo por el Planeta. .

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febrero 25, 2020 Posted by | Enlaces | , , | Deja un comentario

Leoni Torres y Rosario Flores estrenan en Youtube video de su canción “Se me olvidó quererte” (+Video)

El cantante cubano Leoni Torres y la intérprete española Rosario Flores estrenaron hoy en plataformas de internet, el video oficial de su primera colaboración musical titulada «Se Me olvidó quererte».

El audiovisual, realizado en Miami bajo la dirección de Yeandro Tamayo, llega casi un mes después del lanzamiento del sencillo, en el cual ambos artistas muestran un empaste de voces y estilos, a partir de fusionar elementos del son cubano y la rumba flamenca.

Según refieren especialistas y medios especializados, el resultado de esta mezcla de estilos, ha sido una canción un poco romántica pero con partes movidas que invitan a bailar, además cuenta con un excelente trabajo vocal e instrumental

Compuesto por Edgar Fernando Rodríguez, el sencillo contó con la colabroción de los productores Leonardo Milián y Fernando Illán.

De acuerdo con Torres, la cantante española le imprime al tema un sentimiento flamenco desbordado de emociones, por lo que se siente muy satisfecho con el resultado.

La reciente producción forma parte del álbum doble Amor bonito, licenciado para Cuba con el sello discográfico Egrem, en el cual el intérprete cubano comparte temas con Gilberto Santa Rosa (No puedo parar) y Pancho Céspedes (El último adiós.

Torres ostenta en su carrera varios premios e incluye dúos con destacadas figuras de la música cubana como Pablo Milanés, Descemer Bueno y Kelvis Ochoa, entre varios.

(Con información de PL)

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mayo 20, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Trinos, seda y acero

Todos los segundos sábados de cada mes Ernestina Trimiño y el trío Sedacero invitan a su Peña en el Museo de Artes Decorativas de Santa Clara.

Por Ricardo R. González

No hace falta estar, necesariamente, en la campiña para hacer un buen guateque. Basta que suene el laúd, el tres y la guitarra con maestrías incalculables, y que a ello se sume una voz divina que acaricie el alma. Esta podría resultar la sinopsis de las presentaciones de Ernestina Trimiño y el trío Sedacero demostrada en su Peña del Museo de Artes Decorativas, el pasado sábado.

Pero no es solo darle vida a la guajira, a la canción, a la habanera o a la buena trova cubana. Es también pasear por la música de Latinoamérica con su múltiple acuarela de ritmos, llenarse de un joropo, de las raíces mexicanas, de un vals peruano, o incluir alguna pieza internacional de las que se inscribieron como clásicos de su época.

Ernestina, una voz de esas que el público agradece y que quisiera escucharla hasta la infinidad.

Mayito, coloquial, comunicador e imprescindible en la guitarra.

Y hasta el nombre resulta curioso: SEDACERO, SEDA por lo suave de las cuerdas, y el resto por el producto utilizado para fabricar esas cuerdas. A partir de esa fusión ocurre lo inimaginable. Lo mismo surca al aire la Flor de Yumurí, de Jorge Ankerman, que ese Lamento Borincano, rubricado por Rafael Hernández, Quizás, quizás, quizás, de Osvaldo Farrés, Pensamiento, del espirituano Rafael Gómez (Teofilito) y la imprescindible Veinte años, que muchos desconocen que la letra es de Guillermina Aramburu, mientras la música pertenece a la inmortal María Teresa Vera.

No se sorprenda si en medio de la presentación escuche los acordes de Cerezo Rosa, o temas insignes de Lennon y McCartney para diversificar una entrega de lujo.

Punto y aparte para la maestría de cada integrante. De ese Alberto Arteaga Gutiérrez que hace vibrar el laúd y pone toda su energía a fin de darle las buenas vibras al arte, o el que se desdobla en un hombre de humor a través de los cuentos.

De un joven como Jorge Luis Pérez que no queda a la zaga y va demostrando su talento en el tres, y de Mario Manuel  Gutiérrez (Mayito) quien, guitarra en mano, consolida un producto de excelencia artística, y que a la vez mantiene la interacción con el público.

Arteaga, el señor del laúd.

Jorge Luis, puntal joven que ya demuestra su talento en el tres.

Qué decir de Enestina Trimiño, la voz de oro de la campiña cubana, reconocida en planos nacionales y foráneos. No olvidar que el Quinteto Criollo ganó con el CD La trova de siempre, concebido por el sello discográfico Colibrí, el Premio Cubadisco de 2012 en la categoría de música popular tradicional, sin descartar una nominación para el Grammy Latino en el apartado de Mejor Álbum Tropical Tradicional.

La presentación sabatina fue también un homenaje a los 50 años de vida artística de la Trimiño, de quien hay que quitarse el sombrero cuando mencionen su nombre.

Ernestina tiene una voz que no cansa, melodiosa, suave, de esas que el público agradece y que quisiera escucharla hasta la infinidad.

Y para quien escribe —y lo he dicho otras veces— no necesariamente hay que marchar hacia la capital cubana a fin de demostrar la valía de los talentos.

Ahí está ella, junto a Arteaga, Jorge Luis y Mayito como pilares del tesoro universal de la música bajo los trinos, la seda y el acero.

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abril 15, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Grammy Latino para el Septeto Santiaguero

El Canario y el Septeto Santiaguero ganaron nuevamente el Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Álbum Tropical Tradicional ’ con su álbum ‘A mí qué: tributo a los clásicos cubanos’, superando a Rubén Blades y Omara Portuondo, entre otros.

Durante su discurso, José Alberto agradeció a todos sus seguidores y a Cuba, por permitirles seguir haciendo música buena. Además, confesó que su junte con la agrupación santiaguera ha sido todo un éxito, pues ya tienen dos gramófonos en su vitrina.

En esa categoría también fueron finalistas las producciones ‘La fiesta continúa’ de la Sonora Santanera, ‘Omara siempre’ de Omara Portuondo, ‘Motivos’ de la venezolana María Rivas y ‘Medoro Madera’ del Poeta de la Salsa.

(Con Información de agencias)

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noviembre 16, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Liuba María Hevia: «El arte es el cómplice de mi vida»

Por Ricardo R. González

Aquella niña que le imploraba a su madre una guitarrita de madera como juguete anhelado creció. Tampoco es ya la principiante presentada en el programa Todo el mundo canta y quien cautivó desde su primera aparición. Ha pasado el tiempo dentro de un compás indetenible… Lo cierto es que Liuba María Hevia se ha impuesto, a base de talento y esfuerzos, para inscribirse entre las voces primordiales que engalanan la música y la cultura cubanas.

De nuevo enamora a Santa Clara arropada con motivaciones especiales. Una celebración en grande, el viernes en el teatro La Caridad, para dar continuidad a sus 35 años de quehacer artístico compartido con la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa, la Cantoría Infantil y el Coro Provincial. Algo que lleva varios ensayos, mas se asume como reto seductor en lo que la propia intérprete denomina: «un verdadero privilegio que forma parte de un sueño cumplido».

El concierto abarca todos los géneros por los que la cantautora ha incursionado. Desde el tango, la música campesina e infantil, el folklore latinoamericano hasta la habanera.

Trae, también, el tributo a otra de las imprescindibles: a nuestra Teresita Fernández, con la presentación, este jueves, del documental dedicado a su obra, básicamente para adultos, en la pantalla grande del cine teatro Camilo Cienfuegos, en la propia ciudad que acogió la niñez y juventud de la trovadora y a la vez alimentó a Vinagrito, el gato más famoso que conserva el pentagrama.

No se concibe a Liuba sin acercarse a la infancia. Apenas llegó a la urbe anduvo por el hospital pediátrico José Luis Miranda para regalar amor y esperanzas. Y entre profesionales, padres, familiares y los propios infantes hicieron esa ronda gigante de niños «que juegan el mundo a mirar»; en tanto, aguarda para su presentación dedicada a los infantes, en la mañana sabatina, acogida por el Complejo Vista Hermosa del Cabaret Cubanacán.

Ella es siempre un abanico de sorpresas, y entre tantos temas hablamos de Vidas Paralelas, la más reciente producción discográfica devenida detonante principal para conferirle el Premio Especial Cubadisco 2018, aunque «No soy muy partidaria de los premios. No creo en eso. La música, el arte y el sentimiento no se pueden medir», precisa.

El fonograma constituye una especie de resumen de su existencia y el que más trabajo le ha costado. Diríamos que resultó una descarga de adrenalina desmedida.

«Entraba al estudio a innovar como detalle que no suelo hacer, a cambiar muchos acordes una vez grabados porque esas crónicas desnudan bastantes aristas de mi vida y quedan recogidas en cuatro discos integrados por 68 canciones».

— ¿Una complicidad entre asombros y misterios compartidos?

— Una especie de deuda con la trova cubana, con mis amigos y nos apoyarnos en dúos. Compartí en el disco no solo una canción mía, sino que canté un tema de la propia autoría de colegas que admiro, de esos que escucho en mi casa y forman parte de mi banda sonora personal y familiar.

«Con Silvio Rodríguez hice Segunda cita y Puertas. Pablo Milanés aparece con Si me falta tu sonrisa y Ya se va aquella edad, con Raúl Torres (Se fue y Canción breve), Polito Ibañez (Se busca y Me muero de ganas), y con David Torrens (Llegó a mí y Los sueños), por citar algunos.

—Sin embargo, al revisar la lista de participantes observamos que existe un equilibrio entre intérpretes muy conocidos y otros que no lo son tanto.

— Hay cantantes fabulosos que invité porque son defensores de la canción y con ellos abordo uno o dos temas. Está la maravillosa Gema Corredera con quien grabé Algo y Tan solo un bolero, pieza que está incluida en el CD Ilumíname en vivo, pero figura también Ivette Cepeda con la magistral entrega de La Habana en febrero y Agosto bajo la piel, mientras Maridalia Hernández hace roles en Ausencia y Pasaba un ángel. Danny Rivera, por su parte, realiza otra versión de Ausencia y se crece en Si me falta tu sonrisa.  Beatriz Márquez interpreta Mi Vieja Habana, y Luna Manzanares recrea Ilumíname.

«Aparecen, además, los españoles Luis Pastor y Javier Ruibal, los dominicanos Pavel Núñez y José Antonio Rodríguez, la argentina Georgina Hassán, María Tejada, de Ecuador, María Marta (Brasil), y la venezolana Amaranta, entre otros».

— Incluyes a Mariadalia Hernández, la formidable exvocalista de Juan Luis Guerra y 4.40 ¿Cómo llega a esta producción?

— Nos conocimos en un evento en República Dominicana vinculado a la trova en el Caribe, y le comenté la idea de poder grabar con ella. No hubo ningún obstáculo y ahí está el resultado.

— Retomo los pormenores del tema Tristeza que interpretas junto a Ana Belén en tu disco Puertas. Ahora se incluye de nuevo. ¿Cómo fue el vínculo con la intérprete española?

— Ana es la voz femenina que más se ha escuchado en mi casa, fue mi ídolo en la juventud. Cuando recibí su grabación resultó fabuloso. Ella le puso voz en España.

«Quedé maravillada con el resultado. Fue un regalo para mi madre a quien dediqué el disco Puertas. Ella lo escuchó aun cuando yo no le había puesto voz. El timbre de Ana es incomparable. Aceptó grabar el tema y me envió varias preguntas. No conocía lo que era la yagruma mencionada en el texto, y no vaciló en dar el sí».   

— Estos últimos tiempos han sido de duro bregar en la discografía de Liuba María Hevia…

— Es un período, como lo definió Sara (González) en una de sus canciones, Con apuros y paciencia. El rescate y la perseverancia en la música infantil han sido constantes en mi trabajo. Primero salió el dedicado a la música de Teresita Fernández, después el homenaje a la argentina María Elena Walsh, y está en preparación el del mexicano Francisco Gabilondo Soler porque siempre digo que son los tres grandes en Latinoamérica que han escrito canciones para la infancia.

«Otro fonograma ya grabado y que no ha visto la luz es Hay quien precisa —Premio Especial de Cubadisco 2016— compartido con la excelente interprete venezolana Cecilia Todd. Con ella hicimos una gira nacional, acompañadas por el maestro José Maria Vitier, que resultó el colofón para echar a volar nuestros sueños y realizar el proyecto.

— Entre disco y disco surgen nuevos proyectos. ¿Es cierto que preparas uno con músicos, predominantemente, salseros?

— Son canciones de mi autoría que saldrán bajo el sello Unicornio con el título de Pasaba un ángel. Estaré solo como productora, y son colegas muy queridos que realizan versiones de mis canciones.

Puedo citar a Wil Campa, Mayito Rivera, Pancho Amat y su grupo, David Álvarez y Juego de Manos, por mencionar algunos.

—Pero habrá una gran sorpresa…

— Siempre admiré y admiro los aportes extraordinarios y el legado que nos dejó Juan Formell. Iba a su casa, conversaba con él y con Mirtha (Medina), y voy a tener el gran placer de que Samuelito y Los Van Van graben mi tema De monte y ciudad. Será el único dueto mío que aparezca en el fonograma. Eso me dio una felicidad incalculable porque es mi tributo al maestro Formell.

— Apartándonos ya de los discos, si bien te has ganado el corazón de los adultos hay un público especial que te adora y sigue tus canciones…

— Esos «locos bajitos» de los que habló Serrat. Yo me preparo con el mismo rigor a fin de enfrentar los conciertos para adultos que los dedicados a los niños. Ellos son los más sinceros, quienes te dicen sin hipocresías lo que les gusta y lo que no. Es la etapa más linda de la vida y hay que llenarlos de esperanzas.

«Me indignan aquellos que piensan que a la niñez le dedicas cuatro canciones y ya. Crasso error, se dan cuenta de todo y abrazo, como profunda martiana que soy, la máxima de nuestro Apóstol cuando dijo: «Los niños son los que saben querer».

«Para ellos todo mi empeño en los vídeos infantiles que tienen que salir con óptima factura, y siempre que voy a provincias o viajo al extranjero incluyo a los hospitales pediátricos, y sobre todo aquellas salas que acogen a criaturas con enfermedades de difícil pronóstico. Incluso me preguntan si yo no lloro o si me da lástima.

«A lo mejor después suelte alguna lágrima porque soy sensible, pero delante de ellos no puedo hacerlo porque tengo que irradiarles mucho aliento, porque llevo la fe inmensa de que van a curar, y un día se sumarán a mi ronda, y mi canto es el regalo para darles fuerzas, para compartir las alegrías de este mundo.

— ¿Cuál es tu mayor temor?

— Me aterra que un día se acabe el amor y las ganas de trabajar. Siento recelo porque en cualquier momento deje de ser útil, o por aferrarme a un escenario cuando las facultades estén vencidas. Espero que si algún día llega esta situación mis amigos me lo hagan saber pues el arte es el cómplice de mi vida, y entrego a los demás lo que sé hacer».

Mientras tanto Liuba, síguenos regalando tu Señor Arco Iris, que prosiga Ilumíname con esa luz que llene nuestros días, y que nunca falte tu sonrisa para seguir disfrutando del encanto de una mujer que vive la libertad de sus canciones y la comparte con su público.

OPINIONES AUTORIZADAS

Maestro Enrique Pérez Mesa, director de la Orquesta Sinfónica Nacional: «Liuba es una cantante muy auténtica y con una afinación extraordinaria, mientras la provincia tiene una Orquesta Sinfónica de excelencia con músicos respetables».

Irina Toledo Rocha, directora de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara: « El concierto tiene mucha música para tocar con innumerables matices, lo que permite un trabajo excepcional».

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septiembre 26, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , , | Deja un comentario

Ivette Cepeda: “No estoy entregada al éxito”

“Llevo 25 años de vida artística, cantando y dando lo mejor de mí desde el escenario. Pero no estoy entregada al éxito. No es eso lo que me interesa. Cuando investigas te das cuenta de que ninguno de los grandes artistas del mundo quiso eso. Todos anhelaron tener integridad y se entregaban en cuerpo y alma a lo que hacían para dar lo más puro de su corazón. Van Gogh no vendió ni un cuadro, y eso es lo que quiero que entiendan quienes me conocen, quienes me aplauden en un concierto, quienes me ven en la calle. Yo soy una artista entregada a mi pueblo”.

En Cuba se te quiere mucho…

Me alegra saberlo. Y quiero pensar que en gran medida es por eso. Quiero ser una artista que sea un ejemplo en el escenario y fuera de él. Quiero ser íntegra, una buena persona, limpia, que sea capaz de relacionarme con cualquiera y hacer mío cualquier dolor, cualquier expresión de amor. Quiero seguir teniendo ganas de ir hacia adelante y créeme, ahora siento que tengo más ganas que cuando empecé.

Yo quiero entregarle a Cuba el ejemplo de una artista que no se ha contaminado con la necesidad de ser un éxito, un boom. No me interesa. Cada día voy a subsistir como lo hace nuestro pueblo, todos los días voy a salir a flote. Y además, todos los días quiero sacar de mí todo lo que no es compatible con ser un ejemplo. Que haya llegado a esta profesión por casualidad no quiere decir que ahora la siga defendiendo de la misma manera.  Ahora estoy con fuerzas, con ganas, con emociones, para seguir dando lo mejor”.

Por estos 25 años de vida artística y por la década que llevas trabajando con el grupo Reflexión, sé que quieres hacerte un regalo muy especial…

Sí, para mí y para todos. Llevo cinco años seleccionando canciones que han tocado mi corazón de una manera diferente y que en este momento de mi vida son las idóneas para expresar lo que quiero decir. Muchas de ellas han estado olvidadas, otras pintan con colores bellos el amor, otras cierran heridas… Descubrí que había obras que visité en un momento de mi vida y que ahora no significaban lo mismo. Este pueblo demanda más amor, más pureza, algo más contundente, algo más especial.

Cuando estuve en el funeral de Santiago Feliú supe que quería empezar el disco con una canción de él, para reverenciar a su generación. Escogí también una de Jhosvany Palma, trovador de Rodas, y otras de Carlos Varela, Augusto Blanca, Pedro Luis Ferrer, Polito Ibáñez y Eduardo Aute, el único extranjero que incluí. Así, hasta completar doce.

William Rivero, Lino Lores y José Luis Beltrán hicieron arreglos maravillosos y les agradezco mucho, al igual que a unos pastores de Estados Unidos que quisieron escuchar lo que hacían y a los tres meses me dijeron que me regalarían el disco.

Ha sido difícil. Pero un día recordé cuando mi profesora de Botánica nos mostró en el aula un poco de hierba, casi seca, y dijo que nos podía impresionar mucho. La puso en un plato con agua y vimos revivir aquella planta. Ahí conocí por primera vez a la rosa de Jericó. Puede estar hasta 600 años muerta y revivir con unas pocas gotas de agua. Es como el abrazo de un amigo que te hace renacer cuando peor te sientes.

Yo me sentía así, seca, porque no encontraba las canciones precisas. Al final, ya las tengo, y aunque algunas fueron incomprendidas e inaceptables en su tiempo, hoy las pude entender y aceptar en mi corazón y espero que se escuchen de una manera diferente ahora, porque todos hemos crecido.

El disco, después de grabar la música en los estudios de la Egrem, se mezcla en estos días en Estados Unidos. Participaron además los jóvenes de la Orquesta Sinfónica del ISA. Tengo previsto presentarlo en noviembre en el teatro Karl Marx. Ese día propongo recordar Estaciones, mi primer concierto, con los mismos que estuvieron en aquella ocasión. Al otro día, quiero recorrer mi camino musical de todos estos años y presentar La rosa de Jericó.

¿Qué es lo más difícil para ti, ahora, al cabo de 25 años de vida artística?

Pienso que no hay un momento más difícil para un cantante que cuando el concierto termina, y aunque te duelen los pies y sudas y quieres quitarte ese vestido, sabes que la gente te espera, y quiere una foto, abrazarte, expresarte lo que sintió. Y ese momento que pudiera significar el extra, es muy difícil, pero ahora lo asimilo como algo diferente. Es el momento en el que te das cuenta de que asumes un compromiso que a la vez te da fuerzas. El 95 % de mis amigos hoy son personas que he encontrado en conciertos, así que disfruto ese instante como si fuera el primero.

Todavía sigue siendo difícil para mí mirar atrás y darme cuenta de que tuve que tomar decisiones muy fuertes. Tenía 30 años cuando cambié el rumbo de mi vida, y los dos años anteriores probé y no me sentía cómoda. Entonces era profesora, y no podía ser cantante y profesora a la vez. No puede salir agua salada y dulce de la misma fuente. Mi forma de vestir, de actuar, la forma de organizar mi vida como profesora no tenía nada que ver con la vida nocturna de una cantante que entonces debía levantarse a las cinco de la mañana para ir a diferentes lugares de Artemisa a dar clases. Eso era imposible.

Primero decidí que no iba a cantar porque mi responsabilidad primera estaba en el magisterio. Hasta que un día tuve una pequeña decepción que me hizo sentir que ya no era tan útil, que ya había dado todo lo que humanamente podía dar como profesora. Había empleado todas mis energías para ser profesora desde el nivel primario hasta en la Escuela Pedagógica José Martí y en el Instituto Enrique José Varona, impartiendo clases de la metodología de la enseñanza de Matemática. Era el periodo especial y sentí que necesitaba descansar. Un día me llama un amigo, me dijo que necesitaba una cantante, yo ya había hecho algo como profesora aficionada con ellos, en otros lugares, intentando probar y aquí estoy.

Otro de los momentos más difíciles que he vivido fue aquella primera vez que me dieron una propina en divisas y la pusieron por dentro de mi blusa. Por poco me muero, empecé a llorar. Yo decía: Esto no es para mí, porque yo había construido mi vida como lo que era, una profesora de la Universidad de La Habana.

La década de trabajo con el grupo Reflexión también ha sido un regalo…

Sí, es cierto. Se me ha ido el tiempo en un pestañazo, como sucede con todas las buenas cosas. Con el grupo todo ha sido intenso, fructífero, tan grande como para echar raíces. No somos como un bonsái ni como una planta que fructifica en cada disco. Somos como un gran cedro que crece y echa raíces. Ya somos una familia. La sonoridad que alcanzo con ellos es única. Me siento feliz entre ellos y ha sido una gran escuela.

Estaciones fue tu primer concierto. ¿Cuánto has cambiado?

Estaciones fue mi primer concierto. Entendí que el cantante no es quien canta lo que otros quieren, sino que es alguien que quiere dar mensajes a través de otras personas. Es un intermediario entre su corazón y el de las otras personas. Cuando ese concierto terminó yo estuve en una silla preguntándome: ¿Qué voy a hacer a partir de ahora? Tuve que tomar las riendas de mi carrera hasta el día de hoy y comprendí desde entonces que quería ser cantora de mi pueblo, dondequiera que esté, sin obnubilarme por la fama.

(Con información de Ana María Domínguez Cruz)

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agosto 22, 2018 Posted by | Enlaces | , , , | Deja un comentario

Gracias, Liuba María Hevia

Por Ricardo R. González

Acabo de disfrutar del documental «Teresita Fernández», una ópera prima concebida por el Proyecto Alma Creadora que, entre sus encantos, devela la sorpresa de encontrar a una Liuba María Hevia enfrentando facetas desconocidas como realizadora y conductora.

Ni más ni menos. Liuba nos toma de la mano para adentrarnos en la vida de una cantautora que por la defensa de las raíces cubanas, el amor hacia la infancia, la sensibilidad ante los agudos problemas que golpean a los seres humanos, y su postura para asumir los comportamientos de un mundo irracional abrió su alma al prójimo para hacerse de todos sin pedir nada a cambio.

Es el justo homenaje que merece quien se inspiró en minúsculos detalles a fin de demostrar la belleza de las cosas y dejarnos una especie de magisterio incalculable.

Y es que el audiovisual—estrenado por la Televisión Cubana— «escanea» las disímiles aristas de la artista, cada retazo de su actuar, así como la impresión que sobre ella tienen personalidades de nuestra cultura ejemplificadas en el maestro del teclado Nelson Camacho Vidaurreta, el poeta y escritor Víctor Casaus, la renovadora Gema Corredera o el propio Silvio Rodríguez.

Es traspasar la epidermis de una mujer aferrada a la guitarra a través de largas horas de conversación con Ada Elba Pérez, la escritora, poetisa, compositora, escultora y pintora espirituana, a la que un fatal accidente le apagó la vida cuando entregaba esas ansias de crear convertidas en su propia existencia.

Es el retrato de una Teresita en extremo sencilla, irreverente con los dogmas, amante de la Naturaleza, de los tomeguines, jicoteas, zunzunes, o de las múltiples variedades de la flora, pero con verbo punzante en dependencia de las circunstancias, la de al pan pan y al vino vino, envuelta en una sensibilidad increíble y en una poesía convertida en la fuerza mayor que invadía cada uno de sus puntos cardinales.

Es la Tere familiar, quien una vez en Santa Clara, su ciudad natal, a veces me guiñaba un ojo para escapar de protocolos y emprender la travesía por las sendas de su urbe. Así recorríamos la calle Martí, donde residió muchos años y donde permaneció el gatico más famoso que ha recorrido el mundo. Ese «Vinagrito», representativo de la infancia de varias generaciones de cubanos tanto del archipiélago como los que residen en otras partes y lo llevan en su corazón.

El documental me recordó sus esencias, el amor infinito hacia el mar, el ejercicio de emprender una vida independiente sin pensar en rumores ni precio, en los paseos por la calle Máximo Gómez hasta llegar al Parque de El Carmen, uno de los refugios de vida y obra, o ese encanto muy de ella de adentrarse en los hogares de sus amistades, emprender la tertulia, disfrutar del habano en medio de anécdotas marcadas por el tiempo.

O entrar por la sacristía de la iglesia donde desplegó parte de su vida cristiana y desde allí tender la evocación infinita hacia sus seres queridos.

«Teresita Fernández» también nos deja el legado de una obra para adultos, tan importante como su prolífico ramillete de canciones dedicadas a los niños que nos llenan de felicidad.

Quizás la más conocida resulta «Cuando el sol», cuya primera grabación correspondió a Luisa María Güell, y que también recibiera la inexplicable censura en tiempos que no deseo recordar al reflejar en su letra: «Cuando el sol, ilumina la tarde Dios».

Bendita la hora en que nació el Proyecto Alma Creadora para recrearnos el espíritu y enseñarnos cuan inmenso es el universo de los grandes.

A ti, Liuba, y a tu equipo, la gratitud eterna por este regalo, por ampliar el horizonte de tu exquisitez creativa, y por haber cumplido ese sueño personal —e inquietante—que buscaba la luz de la realización desde hace años.

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agosto 18, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Gilberto Santa Rosa ya está en Cuba

A pocas horas de su llegada a Cuba, el cantante portorriqueño Gilberto Santa Rosa ofreció declaraciones a la prensa nacional y extranjera sobre sus presentaciones en los escenarios cubanos, programadas para este sábado 14 en el parque Josone de Varadero y el lunes 16, a las 9 de la noche en el Malecón habanero.

Sobre los dos conciertos que ofrecerá y su visita a Cuba, el también conocido como “El Caballero de la Salsa”, dijo a Cubadebate:

“Mi mayor expectativa es no defraudar a la gente porque ellos son los que me han dado tanto cariño desde que bajé de ese avión; esto me hace sentir una gran responsabilidad. Espero que lo que le hemos preparado al público de Cuba sea algo que la gente disfrute y que todo ese cariño que me han dado lo sepa devolver”.

“El repertorio será un poco de todo lo que he venido haciendo durante estos 40 años de vida artística”.

¿Cómo llega a concretarse su visita a Cuba?

“Mi amigo y cantante cubano Isaac Delgado viene desde hace un tiempo invitándome a diferentes cosas, pero en esta ocasión sentí en mi corazón que era el momento idóneo para venir como invitado al primer Festival “Josone Jazz y Son. Todo fluyó perfectamente, es que las cosas cuando están para darse se consiguen sin contratiempos”.

¿Tiene pensado hacerse acompañar de artistas cubanos en el escenario?

“Bueno esas son cosas que me voy a guardar porque siempre hay sorpresas y es algo que surge también de forma espontánea en el mismo escenario. Me acuerdo una vez cuando “invadí” a la Orquesta Aragón en Panamá y en Puerto Rico hice lo mismo con Adalberto Álvarez y su Son;, con Isaac ya hemos cantado varias veces juntos, los Van Van…en fin, que es algo que sucederá de una forma muy natural y sin planificaciones”.

¿Qué referentes de la música cubana tiene Gilberto Santa Rosa a la hora de concebir sus temas?

“Yo tengo referencias de la música cubana desde hace mucho tiempo. Debo admitir que esta es la raíz de la música que yo hago, entonces los referentes están ahí, de todas las épocas. Siempre la música cubana y portorriqueña ha tenido nexos y una gran comunicación.

“Me place mucho haber podido colaborar con artistas cubanos (Elito Revé, Tony Ávila, Isaac Delgado, el Micha), que primero nos hemos conocido musicalmente y luego en persona…y es tal la conexión que parecíamos haber convivido juntos de toda la vida.

“Esa es la magia que tiene la música”.

Uno de los géneros que también domina es el bolero y el público cubano es un gran amante de éste…

“A veces cuando se hacen este tipo de conciertos en lugares muy abiertos me pongo un poco nervioso con los boleros porque como caribeños de sangre caliente que somos, hay que sentirse en otro estado para escuchar un bolero. Sin embargo, creo que la música bonita siempre es bien recibida.

Mi curiosidad mayor por Cuba es la música y la cultura y estoy seguro que con esta visita podré llevarme gratas y muy positivas experiencias al respecto”.

(Con información de Beatriz Albert Pino. CubaDebate)

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julio 13, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Armando Manzanero se presentará en La Habana

El cantautor mexicano Armando Manzanero, autor de clásicos de la canción latinoamericana como Contigo aprendíSomos novios y Esta tarde vi llover, llegará en los próximos días a la capital cubana para presentarse el 15 de julio en áreas del Malecón habanero.

De acuerdo con un informe aparecido en el perfil de Facebook del Noticiero Cultural, que cita fuentes del Instituto Cubano de la Música, la presentación está fijada para las 9:00 p.m. y en ella Manzanero tendrá como invitados a los cubanos Omara Portuondo, Elíades Ochoa y Hayla María Mompié.

La visita del conocido cantante y compositor mexicano es posible gracias al trabajo conjunto de los ministerios de Cultura y de Relaciones Exteriores de Cuba, la embajada de México en la Isla y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

A fines del pasado año se había informado que Manzanero había cancelado sus conciertos en La Habana, previstos para abril, por problemas de salud.

En 2015, Billboard publicó un ranking histórico de las 50 mejores canciones de la música latina entre 1920 y ese año, basada en las opiniones de un grupo de especialistas colaboradores de la revista. Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero, encabezaba la lista, en la que Somos novios aparecía en el octavo puesto.

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julio 6, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Álvaro Torres ofrecerá un concierto el 13 de julio en Varadero

Álvaro Torres, reconocido músico, cantautor y compositor salvadoreño se presentará el próximo 13 de julio en el festival Josone Jazz & Son, que se desarrollará en Varadero, entre el 12 y el 15 del mes próximo.

El Josone Varadero Jazz & Son es organizado por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), la Agencia de Representaciones Artísticas Musicuba, la Agencia de Turismo Cultural Paradiso, y la Empresa extrahotelera Palmares, entre otras instituciones.

El son, la rumba, la timba, toda la música popular bailable de la nación, son parte del imaginario acerca de la cubanidad. Esas fusiones y mixturas serán la banda sonora del Parque Josone durante cuatro días, desde las siete de la noche y hasta la madrugada.

Entre los músicos cubanos que se presentarán estarán Issac Delgado, director artístico del evento, el El Septeto Santiaguero, Ernán López-Nussa, Gente de Zona, los Muñequitos de Matanzas, Osaín del Monte, Dayme Arocena, Yissy Garcia, entre otros jóvenes y consagrados artistas.

El Chévere de la Salsa anunció que “llegarán a Cuba invitados de alta convocatoria, muy respetados y queridos por el pueblo cubano y en todo el mundo”. El propio Issac, quien también actuará durante el Josone Varadero Jazz & Son, precisó hace unos días que toda la programación se detallará en conferencia de prensa el día 29 de junio.

Esta gran fiesta intenta ubicar al mayor balneario del país también como un destino cultural. Como sucedió en los años 70 y 80, Varadero volverá a ser la sede por excelencia de relevantes artistas de la escena musical latina.

(Con información de Cubadebate y la página de Facebook del evento)

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junio 20, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Laura Pausini cantará por primera vez en Cuba el próximo 26 de junio

Laura Pausini y Gente de Zona.

La cantante italiana Laura Pausini anunció este lunes en su cuenta de Twitter que cantará por primera vez en Cuba el próximo 26 de junio. La artista, quien afirma haber soñado 25 años con este momento, llega a la Isla tras la invitación del grupo Gente de Zona, quien la acompañará en su presentación en la capital cubana.

En el pasado mes de marzo, Pausini confirmó sus intenciones de cantar en la mayor de las Antillas luego de una invitación del dúo de reguetoneros. “Hace 25 años que pido ir, pero cantar en Cuba significa tener problemas con las radios de Miami. Ahora me invitó Gente de Zona, cómo podía decir que no?”, afirmó.

Pausini trabaja en la gira de promoción de su decimotercera producción discográfica “Fatti sentire”.

Así lo reflejó en su cuenta de Twitter.

Ver imagen en Twitter

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Laura Pausini

@LauraPausini

Llevo 25 años soñando con este momento..y gracias a @GdZOficial el próximo 26 de junio por fin tendré la oportunidad de cantar por primera vez en Cuba. Aunque sea solo por unos minutos cumpliré lo que tanto he anhelado. Nunca te rindas,lucha por tus sueños! 🇨🇺 🇮🇹

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junio 19, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , | 1 comentario

Gilberto Santa Rosa actuará el 14 de julio en Varadero

Gilberto Santa Rosa.

El reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa actuará en Varadero el próximo 14 de julio en el festival Josone Jazz & Son, que se desarrollará en el mundialmente famoso balneario cubano, entre el 12 y el 15 de julio.

El Josone Varadero Jazz & Son es organizado por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), la Agencia de Representaciones Artísticas Musicuba, la Agencia de Turismo Cultural Paradiso, y la Empresa extrahotelera Palmares, entre otras instituciones.

El son, la rumba, la timba, toda la música popular bailable de la nación, son parte del imaginario acerca de la cubanidad. Esas fusiones y mixturas serán la banda sonora del Parque Josone durante cuatro días, desde las siete de la noche y hasta la madrugada.

Por los dos escenarios dispuestos para la cita desfilarán agrupaciones de diversos formatos y estilos. El destacado músico cubano Issac Delgado, director artístico del evento, ha confirmado la presencia del El Septeto Santiaguero, Ernán López-Nussa, Gente de Zona, los Muñequitos de Matanzas, Osaín del Monte, Dayme Arocena, Yissy Garcia, entre otros jóvenes y consagrados artistas.

El Chévere de la Salsa anunció que “llegarán a Cuba invitados de alta convocatoria, muy respetados y queridos por el pueblo cubano y en todo el mundo”. El propio Issac, quien también actuará durante el Josone Varadero Jazz & Son, precisó hace unos días que toda la programación se detallará en conferencia de prensa el día 29 de junio.

Esta gran fiesta intenta ubicar al mayor balneario del país también como un destino cultural. Como sucedió en los años 70 y 80, Varadero volverá a ser la sede por excelencia de relevantes artistas de la escena musical latina.

(Con Información de Cubadebate y la página de Facebook del evento)

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junio 19, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , , , | Deja un comentario

Siempre Tina ( + la vida completa de Turner)

Tina Turner, la reina del soul, produce un musical sobre su vida, un recorrido que no ha sido nada fácil, pero en el que también ha habido un hueco para triunfar

Anna Mae Bullock, más conocida como Tina Turner, es uno de los mitos de la música. Su carrera empezó en los años 60 del pasado siglo junto al que fue su marido, Ike Turner. Ha tenido una vida marcada por impedimentos, tanto personales como profesionales que, sin embargo, supo superar y se ha convertido en la predecesora y espejo de otra diva como Beyoncé.

Nacida en Nutbush, Tennessee en 1939, su carrera musical empezó cuando conoció al guitarrista del grupo Kings of Rhythm, Ike Turner, un pionero en el mundo del rock and roll que más tarde sería su marido. Se casaron en 1962 y, cuatro años más tarde, lanzaron su álbum River Deep, Mountain High. Este trabajo incluía el sencillo de Proud Mary que en un principio no tuvo importancia en los Estados Unidos, pero en Inglaterra se volvió masivo alcanzando el número cinco en las listas de éxitos. En 1971 remasterizaron el tema y esta vez sí tuvo mucha presencia en su país alcanzando el número cinco en las listas, lo cual les permitió ganar sus dos primeros premios Grammy. Ella, sin embargo, cuenta con once galardones de esta categoría, entre otros muchos, y es una de las artistas que más discos y entradas de conciertos ha vendido.

La artista y el fallecido Ike Turner, estuvieron casados durante 16 años, pero ese dúo se convirtió en una pesadilla para Tina, pues afirmaba que vivió «entre violencia y palizas continuas» por parte de su esposo.

Al no cesar los apaleamientos y las bofetadas, decidió huir de Ike durante dos años hasta que, en 1978, firmaron su divorcio.

Después de su separación, llevó a cabo varios trabajos sin mucho éxito, aunque uno de ellos, producido con ayuda de Bowie: «Let’s Dance» (1982), supuso el regreso de la gran diva. En 1984 fue el culmen de su carrera con el álbum «Private Dancer», que vendió más de 20 millones de copias.

Su retirada del mundo de la música se produjo en el año 2000 cuando tenía 61 años. Se despidió manteniendo su fuerza vocal y con una gira de 95 actuaciones extendidas por Estados Unidos y por el Viejo Continente.

Además la cantante estadounidense tiene también un record mundial por ser la única intérprete en llenar por completo el estadio de fútbol de Maracaná, en Río de Janeiro, que tiene capacidad para 180.000 personas en un concierto, en 1988. Hecho que solo ha conseguido igualar Paul McCartney en 1990.

Turner ha estado viajando a Londres en las últimas semanas para la producción de un musical sobre su vida que se estrenó el 17 de abril en el Teatro Aldwych de la capital británica. La estrella, a sus 78 años, ha estado presente en todo el proceso de creación y también en los «casting» y en los ensayos.

«Tina no quería que convirtiéramos su vida en un cuento de hadas», afirmaba Phyllida Lloyd, directora del musical, en el británico The Telegraph.

Por supuesto, no se perdió el estreno y la propia protagonista de la historia dijo que se había visto reflejada en la protagonista, la actriz y cantante estadounidense nacida en Virginia, Adrienne Warren, que tiene 30 años, y que el mensaje que quería transmitir el musical es: «el veneno se puede convertir en medicina», según recogía la revista estadounidense People.

(Con información de Ana Fernández Alonso. Diario de León)

 

LA VIDA COMPLETA DE TURNER

 

La carrera de Tina Turner abarca más de cinco décadas y su aportación al rock le ha valido, entre otros, el título de ‘Reina del rock and roll’. Cuando acabó el milenio Tina había logrado 27 Top10 en las listas estadounidenses y más de 180 millones de copias vendidas en el mundo. Su turbulenta vida junto a Ike Turner fue la trama de un film biográfico en 1993 y llena de vigor y energía, a los sesenta aún mostraba pletórica su eterna juventud y sus increíbles piernas a nuevas audiencias.

Una de sus últimas presentaciones a los 77 años.

Nacida como Ana Mae Bullock, se crió en Nutbush, no muy lejos de donde nació, donde vivió con su familia en una casa de dos habitaciones. Su padre era el capataz de una granja y poseían un gran jardín y animales, por lo que Tina pasó una infancia feliz y sin necesidades. Más tarde la familia se mudó a Oak Ridge (Tennessee) en busca de los empleos que prometió el gobierno estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Anna Mae vivió con su abuela materna y, cuando esta murió en 1956, volvió con su madre y su hermana Alline a St. Louis (Missouri).

Su talento musical ya había emergido años antes, pero fue en St. Louis donde conoció a Ike Turner, con quien se casaría en 1960. Su colaboración musical comenzó en el Club Manhattan del este de St. Louis. Inicialmente, Tina actuaba con el nombre de Little Anna y cuando su primer hit, ‘A fool in love’, comenzó a escalar las listas de R&B en 1960, Ike decidió reinventar su banda y colocar a Tina como la cabecera del espectáculo. Comenzaron una gira nacional como Ike & Tina Turner Revue y siguieron grabando singles de éxito como ‘I idolize you’ (1960), ‘It’s gonna work out fine’, ‘Poor Fool’ y ‘Tra la la la la’.

Durante los años sesenta, fueron teloneros de los Rolling Stones y en 1966 Tina grabó el tema ‘River deep, mountain high’, producido por el legendario Phil Spector, que la introdujo en el mundo pop. El tema, con la típica sobreproducción de Spector y en el que Tina hace una de las mejores interpretaciones de su vida, lamentablemente, no fue un éxito en Estados Unidos. Algunos atribuyeron el fracaso a que la industria, tras 26 hits consecutivos de Spector en las listas, estaba algo cansada de los éxitos del excéntrico productor. Tina en su autobiografía comentaba que «era demasiado pop para los negros y demasiado negro para el pop. Nadie le dio una oportunidad. Aún así me siento orgullosa de haber participado. Con ‘River deep’ demostré de lo que era capaz».

En cambio, en Inglaterra, ‘River deep, mountain high’ sí fue un éxito, alcanzando el nº3 de las listas y permaneciendo 13 semanas en ellas

Ike & TIna Turner seguían ofreciendo shows vibrantes cargados de sexualidad que transmitían Tina y las Ikettes (un trio vocal femenino) en escena con sus bailes y movimientos en temas como ‘I want to take you higher’ y ‘Come together’ (1970). En 1971, con su versión de ‘Proud Mary’ lograron un Top5 tanto en las listas de R&B como en las de pop. Su último Top40 en las listas fue ‘Nutbush city limits’ en 1973.

ke intentó lanzar a Tina como cantante en solitario y en 1974 se publicó ‘Tina Turns the Country On!’, en el que interpreta temas de Dylan, Kristofferson, Dolly Parton y Hank Snow. Aunque Tina obtuvo una nominación a un Grammy por él, fue un fracaso comercial. Un año después, tras su participación como la ‘reina del ácido’ en la película ‘Tommy’, se grabó el álbum ‘Acid Queen’, en el que además del tema de Pete Townshend, cantaba temas de los Stones y de Ike Turner.

Pero como se sabría después a través de su autobiografía Tina llevaba años soportando un abusivo maltrato físico y emocional por parte de su pareja. Este llegó a un límite en 1976, cuando al comienzo de una gira nacional en Dallas, Ike y Tina tuvieron un violento enfrentamiento. Tina no aguantó más y con 50 centavos en el bolsillo y sin tiempo para recoger sus cosas, desapareció. Un mes más tarde presentó una demanda de divorcio y la pequeña fortuna que recibió la tuvo que emplear en pagar las demandas que habían puesto los promotores de la gira por no haber cumplido los contratos. Esto la volvió a dejar sin blanca, pero Tina continuó decidida a hacer carrera en solitario.

Desde 1987 Tina vive en Zürich (Suiza) con su novio alemán Erwin Bach, un productor discográfico con quien se casó en 2013.

En 1977 se instaló en Londres y pasó el resto de la década viajando y trabajando por Europa. En 1978 grabó el álbum ‘Rough’ que, como el anterior, contenía temas más orientados hacia el rock. Sin embargo, tampoco obtuvo éxito comercial. Tina contrató a Roger Davies como mánager en 1979 y en 1981 estaba de vuelta en Estados Unidos, realizando giras con los Rolling Stones y haciendo renovados esfuerzos por revitalizar su carrera. Lo logró en 1984 cuando su álbum ‘Private Dancer’ alcanzó el Top5 de las listas y generó tres singles que fueron Top10, entre ellos ‘What’s love got to do with it’, su primer disco de oro como solista y nº2 durante cinco semanas en las listas Billboard.

Ese mismo año obtuvo tres premios Grammy y en 1985 logró otro hit con el tema ‘We don’t need another hero’, de la película ‘Mad Max más allá de la Cúpula del Trueno’, en la que Tina realizó un papel protagonista junto a Mel Gibson.

Un año después, harta de que en las entrevistas no pararan de preguntarle sobre su vida pasada con Ike, decidió contar toda su historia y, con la ayuda del periodista musical Kurt Loder, publicó su autobiografía ‘I, Tina’. Tina añadió un Grammy a su colección, gracias a su canción ‘One of the living’ (también perteneciente a la banda sonora de Mad Max) que le valió el premio a la mejor interpretación rock femenina’. El mismo año apareció el álbum ‘Break Every Rule’ que, como el anterior, fue disco de platino. Tras una gira mundial su imagen creció espectacularmente. Tina se tomó un tiempo de descanso y volvió a Europa, instalándose de nuevo en Londres. También viajaba con frecuencia a Alemania, donde comenzó una relación con Erwin Bach, un ejecutivo discográfico alemán.

En 1989 publicó ‘Foreign Affair’ el cual, aunque no logró igualar el éxito de los anteriores en Estados Unidos, en Europa sí se vendió bien colocando seis de sus temas en las listas británicas y alemanas. Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus increíbles piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo. Sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada con temas como ‘(Simply) The best’ (1992), ‘I don’t wanna fight’  (1993) y ‘Golden eye’ (1995), tema del film de la serie James Bond.

En 1993 un documental de bajo presupuesto previsto sobre los primeros pasos de Tina en la música, acabó siendo un proyecto cinematográfico de la mano del director Brian Gibson basado en la autobiografía de Turner. El film, ‘What’s Love Got to Do with It’, estuvo protagonizado por Angela Bassett y Laurence Fishburne en sus papeles principales y Tina aportó generosamente toda su ayuda en el guión y en el proyecto. Ike, en cambio, rechazó cualquier participación.

En 1996, la infatigable cantante publicó ‘Wildest Dreams’ con la participación de Bono, Sheryl Crow, Sting y Antonio Banderas, entre otros. Turner, cerca de cumplir los sesenta años, parecía no parar nunca. En su décimo álbum, ‘Twenty four Seven’, publicado en el sello Virgin Records en enero de 2000, colaboró con autores y productores más jóvenes y se ganó excelentes críticas. A continuación comenzó otra gira mundial en la que visitó 49 ciudades y culminó en el Radio City Hall de Nueva York, donde anunció sus planes de retirada.

Hasta la fecha, Tina ha vendido más de 180 millones de copias y es la artista que más entradas para conciertos ha logrado vender en la historia del rock. Tina Turner ostenta un Récord Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche. Aunque Madonna ha cantado dos veces en este estadio, ha estado muy lejos de conseguir esta audiencia.

Ha realizado dúos con Tom Jones, Bryan Adams, Chuck Berry, David Bowie, Paul McCartney, Rod Stewart, Eros Ramazotti, Barry White, Mick Jagger y Beyoncé.

En 2008, Turner abandonó su semi-retiro para celebrar su 50 aniversario en escena con un tour de despedida, que fue uno de los shows en directo más exitosos de la temporada. Desde 1987 vive en Zürich (Suiza) con su novio alemán Erwin Bach.

Por fin en 2013, la insistencia de Erwin dio sus frutos, y se anunció oficialmente que Tina volvería a casarse, esta vez por el rito budista. El feliz enlace se celebró en la residencia suiza de la pareja. Tina es ciudadana de aquel país desde abril de 2013 y el mes de octubre firmó los papeles en la embajada americana para renunciar a la ciudadanía estadounidense. Aunque ese mismo año anunció su retiro definitivo de la música, en 2016 anunció que estaba colaborando con Phillida Lloyd y Stage Entertainment en ‘Tina’, un musical basado en la historia de su vida.

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junio 9, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

«Aquí hay Van Van pa rato», afirma en Quito Vanessa Formell

Vanessa Formell (Foto: archivo)

«Aquí hay Van Van pa rato», aseguró en esta capital, tras un concierto arrollador, Vanessa, vocalista de la orquesta cubana e hija de su fundador Juan Formell. En entrevista exclusiva con Prensa Latina, la cantante, única fémina del llamado Tren de la Música Cubana, afirmó que pertenecer a esa agrupación es para ella ‘una bendición y la sensación de estar en casa, en familia’.

‘Para mí esta es la mejor oportunidad para defender el legado que nos dejó nuestro padre y una dicha por estar con mis hermanos Samuel (director y baterista) y Juan Carlos (bajo eléctrico)’, señaló.

Sobre su ingreso a la orquesta, confesó que esa idea nunca le pasó por la mente, teniendo en cuenta que la mayor parte de su vida la ha hecho fuera de Cuba, en Estados Unidos, donde hizo su carrera, su propia familia, con un niño de 12 años.

‘Nunca imaginé de verdad estar en la orquesta, pero sí sé que era el sueño de papi. Me siento muy triste porque él no puede estar presenciando estos momentos, como hubiera querido, pero sé que de alguna forma nos está mirando’, agregó.

La hija de la también cantante cubana Mirtha Medina, insistió en que es una dicha inmensa y una gran responsabilidad, su trabajo actual.

Visiblemente emocionada, precisó que en el plano sentimental es grandioso compartir con experimentados músicos como Julio Noroña (Güiro), compañero de su padre por años y quien la vio crecer, así como con los jóvenes, que ya son parte de esa familia extendida.

En lo musical, respondió con una interrogante: ¿quién no quisiera estar en Van Van? Y acotó: ‘Cuando estamos en el escenario, se hace honor al otro nombre por el cual nos identifican, El Tren de la Música, porque es verdaderamente un tren, que en breve cumple 50 años. Todo está cerrado y perfectamente engranado, como si fuera un disco. Se siente como que estás en la gloria’.

En esa misma línea, dijo que al principio, cuando su hermano Samuel la llamó para integrarse a la agrupación más popular de Cuba, le costó un poco de trabajo, sentía mucho miedo y no lo disfrutaba como ahora.

‘Pero ahora aquí estamos. Espero que al público le guste y les puedo asegurar que entrego todo mi corazón, estoy satisfecha, contenta y sumamente agradecida por esta oportunidad. Siento que entrego parte de ese deseo de Juan Formell, de que todos sus hijos estuvieran en una tarima, actuando juntos’.

Finalmente dejó un mensaje a los vanvaneros, como se identifican los seguidores de la agrupación próxima a cumplir 50 años en 2019, pero que mantiene el mismo ritmo peculiar y contagioso, así como la frescura de sus inicios, atributos con los cuales ha puesto a bailar al mundo entero.

‘Ustedes son lo más importante. Gracias por defender nuestra música, la música cubana, por defender a Van Van. Aquí hay Van Van pa rato’, remarcó e invitó a buscar la producción discográfica más reciente, titulada Legado, en la que hay temas en su voz.

El grupo retornó a La Habana esta jornada, felices de un encuentro corto pero intenso con el público capitalino y de otras partes de Ecuador, que acudió al concierto, realizado la víspera, propósito de las jornadas culturales de Pichincha.

La euforia con que los recibieron, sobre todo grupos de cubanos residentes en este país sudamericano, y la empatía generada en el espectáculo con los presentes, les hizo a todos coincidir en que la Mitad del Mundo es un lugar de obligatorio regreso.

La actuación selló un compromiso pendiente, pues tras 11 años de haberse presentado en esta capital, Van Van tenía previsto un show en abril último, en la misma tribuna donde tocó ayer, el cual fue suspendido, tras el decreto de duelo oficial por el asesinato de un equipo de prensa del diario El Comercio, secuestrado en la frontera con Colombia.

El baile, el canto y el disfrute de los artistas y sus seguidores dará bastante de que hablar por este país sudamericano, donde ya los esperan de regreso, ansiosos de subirse al ‘Tren’.

(Con información de Prensa Latina)

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junio 2, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Maykel Blanco y su Salsa Mayor mueven Buenos Aires

La orquesta Maykel Blanco y su Salsa Mayor ha llevado la alegría a Buenos Aires con su maquinaria musical, en una gira que también ha incluido paradas en Chile y Uruguay.

El escenario capitalino de la Trastienda quedó chiquito para la cantidad de personas que asistieron la víspera a ver a a la agrupación que brilló por la sabrosura y carisma de sus músicos, en una velada extendida hasta la
madrugada.

La banda, que llegó al país bajo la compañía Plus Producciones, derrochó talento en cada uno de sus números en una cita con un público cómplice, que coreó y tarareó piezas como el Popurrit y La figura soy yo, por citar algunas.

En su tercera presentación en Buenos Aires, la orquesta, comandada por Blanco desde 2004, también interpretó algunas canciones de su próximo disco, entre los cuales figura su ya conocido Chaca Chaca.

Momento especial de la velada fue cuando los músicos invitaron al escenario a dos bailarines y profesores de esa isla caribeña residentes en esta ciudad, Adriel Martínez y Enrique Kiki Farres, quienes derrocharon cubanía al ritmo de los acordes de la banda y las palmas del público.

Cuando ya se creía que el show había terminado, la agrupación tuvo que regresar al escenario a pedido de un público que, pasada casi dos horas, pedía con insistencia otra canción más.

Este lunes esperan repetir el éxito en el escenario de RumbaHavana, de la ciudad de Rosario.

(Con información de Prensa Latina)

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abril 30, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

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