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El Festival de Cine de Cannes excluirá a Netflix del evento de este año después de que la compañía de transmisión de vídeo se mantuvo firme en su negativa de estrenar sus películas en el cine, dijo el director del festival, quien añadió que las “selfies” o autorretratos en la alfombra roja también estarán prohibidos.

Netflix proyectó dos filmes en Cannes el año pasado, pero los organizadores habían dicho que la compañía no podría volver a competir en el festival si no los exhibía en cines.

“El año pasado, cuando elegimos dos de sus películas, pensé que podría convencer a Netflix de exhibirlas en los cines. Fui presuntuoso: se negaron”, dijo Thierry Fremaux a la revista Le Film Francais.

“A la gente de Netflix le encantó la alfombra roja y le gustaría mostrarnos más películas. Pero han entendido que su intransigencia sobre su modelo (de negocio) choca con el nuestro”, agregó. De todos modos, Netflix podría exhibir sus filmes al margen del festival, fuera de la competencia oficial.

Por otro lado, la decisión del festival de prohibir las “selfies” tomadas por miembros de la audiencia en la alfombra roja provocó un revuelo. Fremaux dijo que este tipo de fotos generaban “un lío”.

Consultado sobre si esa decisión era anticuada, Fremaux dijo: “No, es más bien lo contrario y ya verán que otros hacen lo mismo”. Las “selfies”, dijo, “van en contra de la reputación de Cannes. Una cierta elegancia y discreción”.

Fremaux también dijo que estaba poniendo fin a la exhibición para la prensa de las películas antes de su estreno mundial en la competencia oficial. La selección para el festival que se celebrará del 8 al 19 de mayo será anunciada el 12 de abril.

La estrella australiana Cate Blanchett dirigirá el jurado este año.

(Con información de Reuters)

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Pausini eligió presentar a bordo de un avión de la línea de bandera italiana el disco, jugando a ser aeromoza por un rato al servir algunas bebidas a los periodistas en el vuelo. Foto: @LauraPausini.

La cantante italiana Laura Pausini presentó hoy, en un vuelo de Alitalia entre Roma y Milán, “Fatti sentire”, su decimotercera producción discográfica, mientras se alista para visitar Cuba y cantar, invitada por el dúo Gente de Zona.

Dentro de dos semanas la artista pisará por primera vez suelo cubano. “Hace 25 años que pido ir, pero cantar en Cuba significa tener problemas con las radios de Miami. Pero ahora me invitó Gente de Zona, ¿cómo podía decir que no?”, afirmó.

Con el dúo cubano grabó el tema que ella escribió con colegas italianos “Nadie ha dicho”.

La artista se traslada buena parte del tiempo de un lugar a otro, dentro y fuera de Italia, e incluso vive seis meses del año en Miami, a quien dedica el tema “Nuevo” en español.

“Después de 25 años de carrera entendí que no puedo tener una meta, porque si la alcanzo, ¿qué hago después? Debo saber que tengo siempre algún horizonte a alcanzar todavía”, afirmó la artista, que iniciará el Tour Mundial en el estadio San Ciro de Roma, en dos fechas de julio próximo. Este viernes sale a la venta mundial “Fatti sentire”, el último álbum, a dos años de “Simili” y luego “Laura Xmas”.

Pausini eligió presentar a bordo de un avión de la línea de bandera italiana el disco, jugando a ser aeromoza por un rato al servir algunas bebidas a los periodistas en el vuelo.

“Quería hacerlos entrar en un día de mi vida. Vivo todos los días en aviones, a veces tomo tres vuelos al día”, explicó sobre la peculiar presentación y definiéndose como la “Cartashian” italiana (del apellido de su compañero Paolo Carta).

El álbum tiene 14 temas, “muchos quedaron afuera y entonces habrá un volumen dos, pero no sé cuándo”, dijo y agregó que “no es autobiográfico pero cuentan cosas que también a mí me han sucedido”.

“No river is wilder”, es uno en inglés, además de “Nuevo” en español, en “homenaje a mi vida en Miami: la parte latina está muy presente en mi modo de ser”.

La canción “Francesca (Piccola Aliena)” está dedicada a su sobrina de tres años, fallecida hace menos de un año por una enfermedad genética.

“El álbum está firmado por tantos autores, todos italianos, que invito a abrir mis conciertos, y tienen sonidos distintos que van del reggaeton a la balada o al rock. Pero con un hilo conductor: en cada tema cuento historias de personas que deben tomar una decisión y de algún modo deben hacerse escuchar”, declaró la cantante.

“Fatti sentire es una invitación que quiero hacerme a mí misma y a las personas que escuchan mi música, una invitación a ser valientes, a ser nosotros sin miedo a los juicios, aún cuando nos sentimos frágiles. Y lo dice una persona que es continuamente juzgada y por eso a menudo he sufrido. Fuerte en el escenario pero frágil e insegura apenas bajo”, sintetizó Pausini.

Con un poco de pensar recordó el sufrimiento que sintió en el último Festival de Sanremo cuando se insinuaron dudas acerca de la laringitis que la obligó a cambiar de fecha, del primero al último día.

“Se puso en duda mi verdad, el hecho de que estaba realmente mal, después de 25 años de honestidad. Son momentos en los cuales pienso en dejar de cantar, pero luego me convenzo de que hay muchas más cosas dentro mío que deben ganar sobre lo que no gusta de mí”, afirmó.

Pausini trabaja en la gira que la llevará por el mundo para presentar el nuevo disco.

La primera cita es en el Circo Máximo, en Roma, el 21 y 22 de julio, la primera mujer en presentarse en el mismo ámbito en que lo hicieron los Rolling Stones, Bruce Springsteen y David Gilmour. “Da miedo, pero hay que hacerlo. No quiero y no puedo fracasar. Hubo un momento en que pensé: ‘¿quién me manda hacerlo’?. Temo los riesgos pero no puedo hacer menos que tomarlos”, admitió.

El Tour mundial la llevará a Estados Unidos, América Latina (Chile, Argentina, Brasil, Perú, Costa Rica, Guatemala, Ecuador y México), Europa y a distintas ciudades italianas en septiembre y octubre.

(Con información de ANSA)

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Cuando la actriz habla de sus colegas, de la radio, el cine, la televisión o de sus personajes que se han convertido en amigos, el corazón le retoza adentro y los ojos le brillan más de lo normal. Y eso, por cierto, ella lo logra sin actuar.

Pero el público extraña la serenidad de algunos de sus personajes o la cuasi locura de Marlén en Salir de noche, la presencia de una mujer sencilla y carismática en las nuevas producciones cinematográficas o las telenovelas. A Mariela Bejerano Pérez ya no se le ve en la pequeña pantalla, el teatro; la gente no escucha su voz en el doblaje.

“Desde el 2014 vivo en Barcelona. Me voy allá porque conozco a mi esposo Daniel y me faltaba un poco eso. Yo quería vivir también ese pedacito… He tenido muchos regalos en la vida: mi familia, excelentes amigos, una profesión y Daniel. Ha sido duro, pero el cariño de él lo compensa”, dice Mariela, de visita en Cuba.

Preparamos unas rositas de maíz para compartir durante la entrevista en su casa. Con una intensa modestia agradece a los demás antes de hablar de ella y… antes de probar las rositas: “Cuando estudié actuación tenía una profesora, la gran actriz Herminia Sánchez. Ella era una mujer de mucha intuición y decía que nosotros debíamos buscar nuestro propio método de actuación. Leíamos, pero el método personal lo construíamos en el camino, nos lo daba la práctica.”

“Hubo cosas de la profe que no entendía. Lo comprendí cuando hice radio, una escuela muy importante. Era otro método de trabajo. Tuve que escuchar y ver cómo se hacía, mediante grandes maestros como Aurora Pita, Frank González, Julio Alberto García, Marta Velasco… Fueron muchos quienes nos ayudaron. Nosotros éramos un grupo de jóvenes recién graduados del ISA y estábamos deseosos de aprender”.

–¿Cuánto ha aprendido Mariela de sus personajes?

–Aprendo y me divierto mucho con ellos. Cuando los estás estudiando son muchas las preguntas que tienes que hacerte. Yo escribo mucho, interrogo y me respondo. Entonces entra a hablar Mariela y el personaje, es como si fueran dos amigos en un diálogo.

–¿Cuán difícil es para un actor interpretar un papel negativo y que el público te rechace en la calle? ¿Te ha sucedido?

–No me ha pasado. Sucede que los “malos” tienen un porqué. A mí siempre me ha gustado que el público comprenda por qué el personaje actúa así. Aunque a uno le cueste entenderlo a veces, cuando lees el libreto ves la razón por la cual esa persona se comporta de determinada manera. Yo busco en mis personajes los matices, algo gracioso para sacarle la sonrisa a la gente. Eso, a veces, los enriquece y la supermala entonces no lo es tanto.

A Mariela Bejerano se le escucha hablar con pasión de cada papel y no deja de defenderlos ni por un instante: “En Salir de noche, Marlén para mí fue un personaje muy bonito y humano, lo que tenía su manera, como la tenemos todos, pero era buena gente”.

–¿Qué características de Marlén existen en Mariela?

–Mariela no “tenía” nada de Marlén –dice y sonríe cuando reconoce en su respuesta el verbo en pasado–. Aquí por el barrio hay una muchacha que era una Marlén en potencia y cuando salió la novela y vio mi actuación me dijo: “oye, a ti nadie te calcula”… Hoy existen características de Marlén en mí porque uno aprende de las interpretaciones, y el tono de la voz, la mirada y los gestos hacen que la gente los reconozca en ti. Hay cosas que hago de Marlén porque, sencillamente, se me van quedando.

Aunque no se lo pregunte, hay algo que no deja de decir: “Me gusta lograr que la gente se conmueva y se vaya con un mensaje y con la intención de ser mejores personas”.

–¿Cuál es tu estrategia para lograr eso?

–En primer lugar debe haber verdad en todo lo que haces. Necesitas saber, practicar y dominar cuáles son las emociones a transmitir a través de los personajes. Eso es importante en un actor porque si te sientes mal o pasa algo en una función, el público no lo puede notar. A veces, aunque no tengo ganas de reír, hay que saber hacerlo. Una vez en la radio yo hacía un papel que tenía que gritar. Y yo no sabía. Imagínate, en la radio es “arriba, vamos a grabar”.

–¿Y qué pasó?

–¿Qué pasó?… Estuve tres días gritando aquí en la casa. Lo practiqué y trataba de no lastimarme la voz. Busqué el sonido desgarrador del personaje, hasta conseguirlo, y cuando entré a la cabina… grité como tenía que gritar.

–¿Cómo es el reto de hacer humor?

–Lo más difícil de ese trabajo es que yo me moría de la risa con ellos, y me río cuando los estudio sola, en el proceso y en la filmación. No paro. Es algo que debía superar, pero creo no lo he logrado nunca. Con Marlén y el Papa nosotros hacíamos la escena, pero no decían “¡corten!” jamás. Y seguíamos improvisando hasta que la risa era tan grande y mandaban a cortar. Te podrás imaginar cuánto se demoraban aquellas tomas. Por eso la gente se ríe mucho con estos personajes.

–Desde Barcelona te mantienes vinculada a las actividades relacionadas con Cuba…

–El Consulado me invitó en una ocasión al Día de la Cultura Cubana, y a partir de ahí me llamaron para que declamara e hiciera la conducción de otras actividades como el encuentro de Cubanos Residentes en España y la recaudación de dinero para damnificados aquí por el huracán Irma. Empecé a ver el amor de los catalanes por Cuba. Y eso me conmovió muchísimo. Tengo que estar ahí. Y estaré.

–¿Qué es lo que más extraña Mariela de sus actuaciones en Cuba?

–Aquí siempre estábamos en equipo. Imagínate…, yo estaba 18 horas diarias trabajando. Extraño actuar, pero también a mis amigos, reírme con ellos. Yo me divertía mucho haciendo mi trabajo.

Y después de conversar sobre ese libreto mayor que es su vida, fue cuando pudimos comer las rositas de maíz, preparadas para esta entrevista sin darnos cuenta de que, cuando se habla con Mariela Bejerano, no hay tiempo para esas “boberías”. 

(Con información de Andy Jorge Blanco)

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Las principales instalaciones del Capitolio Nacional fueron abiertas al público hoy, tras ser sometidas a un largo y complejo proceso de restauración que les devolvió su esplendor original.

A las 10 de la mañana de este jueves primero de marzo se abrieron las puertas de la emblemática edificación, ubicada en el  Paseo del Prado, en el centro de La Habana, y entró el primer grupo de visitantes.

Turistas y transeúntes subieron la escalinata principal, aguardaron por el histórico momento, y pudieron apreciar la magnificencia constructiva que muestra en su interior este palacio, el más importante de Cuba, y apreciado mundialmente.

Rene Cruz, del Centro de Visitantes de la Agencia San Cristóbal, perteneciente a la Oficina del Historiador, informó a la Agencia Cubana de Noticias que en esta primera etapa, que comprende hasta el día primero de abril, no se cobrara la entrada.

Las visitas públicas serán siempre guiadas y estarán organizadas en grupos de 15 personas, las cuales podrán acceder a la instalación en cinco horarios diferentes de martes a sábado, con excepción de los miércoles y los domingos, que solo serán dos durante la mañana.

Sobresale en el Capitolio la majestuosidad del Salón de los Pasos Perdidos, con sus 120 metros de longitud, enorme cúpula y la escultura La República, de 15 metros de alto y considerada la tercera mayor entre las que se encuentran bajo techo en el mundo.

El Hemiciclo del Capitolio de La Habana. Foto: Habana Radio/ Facebook.

Otros salones de importancia son el Yara, donde se conservan hermosas piezas de la vajilla original; Jimaguayú con esculturas del artista italiano Angelo Zanelli, y Baraguá, destinado a reuniones de trabajo, así como también la biblioteca José Martí.

En la cripta que guarda los restos del mambí desconocido se pueden apreciar las banderas de todas las naciones del continente americano, la escultura de La Patria, la partitura del himno de Bayamo y el escudo de armas de la nación.

La ingeniera Mariela Mulet, jefa de Inversiones, precisó que los trabajos de restauración prosiguen en la parte sur del Capitolio y deben concluirse en noviembre del 2019, con motivo de la celebración del aniversario 500 de la fundación de La Habana.

El Capitolio Nacional es una edificación inspirada en su similar de los Estados Unidos, de fachada acolumnada neoclásica y una cúpula de 91 metros de altura, que se construyó para acoger a las dos cámaras del Congreso republicano.

Después del triunfo de la Revolución, al ser disuelto el Congreso, sirvió de sede al Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente (Citma), y a la Academia de Ciencias de Cuba, y ahora acoge a la Asamblea Nacional del Poder Popular.

Las visitas públicas serán siempre guiadas y estarán organizadas en grupos de 15 personas, las cuales podrán acceder a la instalación en cinco horarios diferentes de martes a sábado. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

Patio interior del Capitolio. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

Los trabajos de restauración prosiguen en la parte sur del Capitolio y deben concluirse en noviembre del 2019. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

El Capitolio Nacional es una edificación inspirada en su similar de los Estados Unidos, de fachada acolumnada neoclásica y una cúpula de 91 metros de altura. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

En la cripta que guarda los restos del mambí desconocido se pueden apreciar las banderas de todas las naciones del continente americano. Foto: Ismael Batista/ Granma.

El Capitolio es sede de la Asamblea Nacional del Poder Popular. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

Muy cerca de la Tumba del Mambí Desconocido, la escultura de La Patria, la partitura del himno de Bayamo y el escudo de armas de la nación. Foto: Ismael Batista/ Granma.

Las principales instalaciones del Capitolio Nacional fueron abiertas al público hoy, tras ser sometidas a un largo y complejo proceso de restauración. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

Foto: Habana Radio/ Facebook.

A las 10 de la mañana de este jueves primero de marzo se abrieron las puertas de la emblemática edificación, ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de La Habana. Foto: Juvenal Balán/ Granma.

Detalle de una luminaria. Foto: Ismael Batista/ Granma.

(Con información de Manuel Valdés Paz. Fotos: Habana Radio, Ismael Batista y Juvenal Balán.

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En las últimas horas, comenzó a circular en Internet una versión que indicaba que el reconocido actor Sylvester Stallone había fallecido, como consecuencia de un avanzado cáncer.

Sin embargo, se trata de otro falso rumor como los que ya involucraron antes a otras celebridades como Thalía, Marco Antonio Solís, Chayanne e incluso Cristian Castro.

Stallone, actor de reconocidas películas como Rocky se encuentra en perfecto estado. Quienes inventaron el rumor de su muerte usaron fotos en las que se ve al actor demacrado y casi sin pelo y explican que falleció como consecuencia de un largo cáncer.

Esas fotos son parte de la película “Creed 2”, en la cual su personaje, Rocky Balboa, padece cáncer. El rumor de su fallecimiento ya había tenido lugar en septiembre de 2017.

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Ganadores del Grammy 2018

Bruno Mars fue el gran ganador 

Los ganadores de los premios Grammy 2018 en las categorías centrales:

GRABACIÓN DEL AÑO:
“Redbone”, de Childish Gambino
“Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee junto a Justin Bieber
“The Story of O.J.”, de Jay Z
“HUMBLE”, de Kendrick Lamar
“24K Magic”, de Bruno Mars (GANADOR)

ÁLBUM DEL AÑO:
Awaken, My Love!, de Childish Gambino
4:44″, de Jay Z
DAMN, de Kendrick Lamar
Melodrama , de Lorde
24K Magic, de Bruno Mars (GANADOR)

CANCIÓN DEL AÑO:
“Despacito”, de Luis Fonsi
“4:44”, de Jay Z
“Issues”, de Julia Michaels
“1-800-273-8255”, de Logic
“That’s What I Like”, de Bruno Mars (GANADOR)

MEJOR ARTISTA NUEVO
Alessia Cara (GANADOR)
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

MEJOR SOLISTA POP
Kelly Clarkson, “Love So Soft”
Kesha, “Praying”
Lady Gaga, “Million Reasons”
Pink, “What About Us”
Ed Sheeran, “Shape of You” (GANADOR)

MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP
Jay-Z, 4:44
Kendrick Lamar, DAMN (GANADOR)
Migos, Culture
Rapsody, Laila’s Wisdom
Tyler, The Creator, Flower Boy

MEJOR ÁLBUM COUNTRY
Kenny Chesney, Cosmic Hallelujah
Lady Antebellum, Heart Break
Little Big Town, The Breaker
Thomas Rhett, Life Changes
Chris Stapleton, From a Room: Volume 1 (GANADOR)

MEJOR AMERICANA ALBUM
Gregg Allman, Southern Blood
Brent Cobb, Shine on Rainy Day
Iron & Wine, Beast Epic
Jason Isbell and the 400 Unit, The Nashville Sound (GANADOR)
The Mavericks, Brand New Day

MEJOR ÁLBUM CONTEMPORANEO INSTRUMENTAL
The Jerry Douglas Band, What If
Alex Han, Spirit
Julian Lage and Chris Eldridge, Mount Royal
Jeff Lorber Fusion, Prototype (GANADOR)
Antonio Sanchez, Bad Hombre

MEJOR CANCIÓN DE ROCK
Metallica, “Atlas, Rise!”
K.Flay, “Blood in the Cut”
Nothing More, “Go to War”
Foo Fighters, “Run” (GANADOR)
Avenged Sevenfold, “The Stage”

MEJOR ÁLBUM DE ROCK
Mastodon, Emperor of Sand
Metallica, Hardwired…To Self-Destruct
Nothing More, The Stories We Tell Ourselves
Queens of the Stone Age, Villains
The War on Drugs, A Deeper Understanding (GANADOR)

MEJOR ACTUACIÓN DE ROCK
You Want it Darker -Leonard Cohen (GANADOR)
The Promise -Chris Cornell
Run -Foo Fighters
No Good – Kaleo
Go To War -Nothing More

MEJOR RAP/SUNG PERFORMANCE
Prblms, 6lack
Crew, Goldlink
Family Feud, Jay Z Ft. Beyoncé
Loyaly, Kendrick Lamar Ft. Rihanna (GANADOR)
Love Galore, SZA ft. Travis Scott
Kendrick Lamar (AFP)
Kendrick Lamar (AFP)

MEJOR ÁLBUM DE COMEDIA
The Age Of Spin & Deep In The Heart Of Texas, Dave Chappelle (GANADOR)
Cinco, Jim Gaffigan
Jerry Before Seinfeld, Jerry Seinfeld
A Speck Of Dust, Sarah Silverman
What Now?, Kevin Hart

Estos son los ganadores de las primeras 50 ternas de los premios Grammy que no fueron transmitidas por televisión

Mejor Álbum de Pop Vocal: ÷ (Divide), de Ed Sheeran.

Mejor Canción Rap: HUMBLE, de Kendrick Lamar.

Mejor Interpretación de Rap: HUMBLE, de Kendrick Lamar.

Mejor Video Musical: HUMBLE, de Anthony Tiffith, Dave Meyers, Dave Free.

Mejor Canción R&B: That’s What I Like, de Bruno Mars, James Fauntleroy II y Philip Lawrence.

Mejor Interpretación de R&B: That’s What I Like, de Bruno Mars.

Mejor Álbum de R&B: 24K Magic, de Bruno Mars.

Mejor Álbum Rock, Urbano o Alternativo Latino: Residente, de Residente.

​Mejor Álbum Pop Latino: El Dorado, de Shakira.

Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional: Salsa Big Band, de Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta.

Mejor Álbum Latin Jazz: Jazz Tango, de Pablo Ziegler Trío.

Mejor Canción de Rock: Run, de Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, etc.

Mejor Álbum de Rock: A Deeper Understanding, de The War on Drugs.

Mejor Actuación de Rock: You Want It Darker, de Leonard Cohen.

Mejor Grabación Dance: Tonite, de LCD Soundsystem.

Mejor Álbum de Música Urbana Contemporánea: Starboy, de The Weeknd.

Mejor Álbum de Música Alternativa: Sleep Well Beast, de The National.

Mejor Actuación de Dúo o Grupo Pop: Feel It Still, de Portugal. The Man.

Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otro Medio Visual: How far I’ll go, de Lin-Manuel Miranda.

Mejor Interpretación de Metal: Sultan’s Curse, de Mastodon.

Mejor Álbum de Reggae: Stony Hill, de Damian Marley.

Mejor Álbum de Teatro Musical: Dear Evan Hansen, de Ben Platt, Justin Paul, Alex Lacamoire…

Mejor Productor del Año, No Clásica: Greg Kurstin, por Concrete and Gold, Dusk Till Dawn, Wall of Glass, etc.

Mejor Composición Instrumental Escrita para una Película, Televisión u otro Medio Visual: La La Land, de Justin Kurwitz.

Mejor Álbum de Dance/Electrónica: 3-D The Catalogue, de Kraftwerk.

Mejor Video Musical de Formato Largo: The Defiant Ones, de Allen Hughes, Broderick Johnson, Andrew Kosove, etc.

Mejor Álbum de Bluegrass: Laws of Gravity, de Infamous Stringdusters.

Mejor Diseño de Embalaje: El Orisha de la Rosa, de Magín Díaz, Juan Felipe Martínez, Claudio Roncoli, etc.

Mejor Diseño de Embalaje: Pure Comedy, de J. Tillman, Sasha Barr y Edward Steed.

Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional: Tony Bennett Celebrates 90, de Tony y Dae Bennett.

Mejor Interpretación de Música Country Dúo/Banda: Better Man, de Little Big Town.

Mejor Álbum de World Music: Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration, de Ladysmith Black Mambazo.

Mejor Álbum de Folk: Mental Illness, de Aimee Mann.

Persona del Año MusiCares: Fleetwood Mac.

Mejor Arreglo para Álbum, No Clásica: 24K Magic, de Serban Ghenea, Tom Coyne, Charles Moniz y otros.

Mejor Álbum de Jazz Instrumental: Rebirth, de William Edward Childs.

Mejor Interpretación Solista de Canción Country: Either Way, de Chris Stapleton.

Mejor Compilación para un Medio Visual: La La Land, de Justin Hurwitz, Marius de Vries.

Mejor Álbum de Americana: The Nashville Sound, de Jason Isbell, The 400 Unit.

Mejor Grabación de Ópera: Berg: Wozzeck, Op. 7 (Live), de Roman Trekel, Anne Schwanewilms y Hans Graf.

Mejor Interpretación R&B Tradicional: Redbone, de Childish Gambino.

Mejor Álbum de Gospel: Let Them Fall in Love, de CeCe Winans.

Mejor Álbum de Jazz Vocal: Dreams and Daggers, de Cécile McLorin Salvant.

​Mejor Composición Instrumental: Three Revolutions, de Arturo O’Farrill.

Mejor Arreglo Instrumental: Escapades For Alto Saxophone And Orchestra. From Catch Me If You Can, de John Williams.

Mejor Interpretación de Orquesta: Shostakovich: Symphony no. 5 / Barber: Adagio, por Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Manfred Honeck.

Mejor Álbum de New Age: Dancing On Water, de Peter Kater.

Mejor Interpretación/ Canción de Música Cristiana Contemporánea: What A Beautiful Name, de Hillsong Worship, Brooke Fraser y Ben Fielding.

Mejor Grabación Remezclada, No Clásica: You Move (Latroit Remix), de Dennis White.

Mejor Álbum de Sonido Envolvente: Early Americans, de Jane Ira Bloom.

Mejor Álbum de Blues Contemporáneo: Tajmo, de Keb’ Mo’ y Taj Mahal.

(Con información de varias agencias)

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50 Sombras de Grey”, también conocida como “la película más aburrida de todos los tiempos”. Imagen: El Periódico.

La revista británica NME consultó a unos 2 mil críticos de cine para elegir las 20 películas más aburridas de la historia del cine. La lista definitiva está compuesta por filmes del séptimo arte occidental, principalmente producidos en Hollywood.

Llama la atención la presencia lo mismo de bodrios románticos, como el que encabeza el listado, hasta de superproducciones históricas como Celopatra, que protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton obtuvo cuatro Oscar en 1963.

Cintas pertenecientes a una saga de culto como Star Wars o clásicos de todos los tiempos como La odisea del espacio de Stanley Kubrick o El árbol de la vida  de Terrence Mallick también forman parte de la selección que no está definida por la calidad artística de las obras, sino por su poca capacidad de entrener.

La convocatoria realizada por la publicación NME está vinculada con la iniciativa de la multinacional de tecnología Samsung de celebrar el estreno de Washing Machine: The Feature Film, una cinta conceptual que durante 66 minutos muestra el ciclo de una lavadora de ropa. Según la propia compañía, esta creación audiovisual es “infinitamente más interesante” que algunos de los títulos del ‘ranking’.

Así que si usted tiene problemas de insomnio, busque uno de estos filmes.

Las 20 películas más aburridas de la historia

1. ‘50 Sombras de Grey‘, 2015

2. ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’, 1999

3. ‘Star Wars Episodio I – La Amenaza Fantasma’, 1999

4. ‘Brokeback Mountain’, 2005

5. ‘Transformers’ (primera parte), 2007

6. ‘The Postman’, 1997

7. ‘The Artist’, 2011

8. ‘Australia’, 2008

9. ‘Vanilla Sky’, 2001

10. ‘Seven Years in Tibet’, 1997

11. ‘Batman y Robin’, 1997

12. ‘2001 A Space Odyssey’, 1968

13. ‘Matrix Revolutions’, 2003

14. ‘Showgirls’, 1995

15. ‘Far and Away’, 1992

16. ‘The Tree of Life’, 2011

17. ‘Noah’, 2014

18. ‘Meet Joe Black?’, 1998

19. ‘Lincoln’, 2012

20. ‘Cleopatra’, 1963.

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En la portada del disco, detalles de la obra Identidad, del artista de la plástica, Michel Mirabal.

Legado es el título de la nueva producción discográfica de la Orquesta de Juan Formell y los Van Van, que bajo el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) fue presentado el sábado, en el Salón 1930 del Hotel Nacional, de la capital cubana.

El disco, rinde tributo a Juan Formell, creador de la orquesta, fundada el 4 de diciembre de 1969, quien con su obra musical, marcó pauta en la música popular e hizo bailar a varias generaciones de cubanos.

Para Samuel Formell, director de la orquesta, este disco ha sido un verdadero reto, pues aunque el fonograma anterior, La Fantasía, fue presentado a pocos meses del fallecimiento de su padre, Juan estuvo al tanto de todos los detalles, “no participó en las grabaciones, pero sabíamos lo que quería. Y se cumplió con su concepto y deseo, incluyendo el título”, asegura Samuelito.

Por ello, Legado ha sido una responsabilidad muy grande, no solo para él como director, productor general y productor musical, sino para los integrantes de la agrupación.

Además de defender el legado musical de Formell en concepto, esta producción contiene 14 temas, de ellos 11, creados por los propios integrantes de la orquesta, Legado OpeningAl paso de Samuelito y Yo no soy un mango, compartido con Alberto Alberto, Vamos a pasarla bien, de Abdel Rasalps (El Lele), Vanvanidina, de Armando Cantero, Culpable de nada y Legado de Vida, de Jorge Leliebre, Qué pena, de Boris Luna y Juan Ballestero, VanvaneoHecho pá bailar y Anda, camina Juan, de Roberto Hernández.

Se unen de manera especial y como tributo eterno, tal y como han decidido mantener en cada nuevo disco que produzcan, tres versiones de la autoría del creador de “La maquinaria”, Te extrañoPorqué lo haces y Amiga mía.

El Songo, ritmo creado por Juan Formell, mantiene el protagonismo sonoro de Legado, unido a la esencia de otros ritmos, que conforman la identidad musical de la mayor de las Antillas.

También prevalece en cada tema, una especie de magia musical, enriquecida gracias a la pasión que cada intérprete y músico de la agrupación, le entregó a esta grabación, en la que compromiso artístico y sentimental, se entrelazan, para dar como resultado un producto de alta calidad y optimismo, valores que provocan en el público, alegría colectiva y que han hecho que Van Van, durante casi 50 años, sea catalogada como la orquesta insigne de la música popular cubana.

Esta propuesta discográfica, contiene otro legado de Juan Formell, no menos entrañable. Y es que se unen en ella, tres de sus hijos, para dar continuidad a la historia del “Tren de la música cubana”, Samuel Formell como director y en la batería, Juan Carlos Formell, en el bajo y Vanessa Formell, esta última, haciendo su debut oficial como voz femenina e integrante de la orquesta.

Samuel y Vanessa Formell.

Siguiendo también una tradición del cronista musical cubano, las artes del disco contienen aspectos que defendió siempre, el autor de Marilú, en cuanto a imagen. Por ello aparece en la portada la obra Identidad, del artista de la plástica, Michel Mirabal, quien también utiliza otras dos de sus creaciones, Huracán y Free-wifi.

La fotografía a cargo de Iván Soca, atrapa la esencia de todo este fonograma y nos trae de vuelva a Juan Formell, en su sentido más humano.

No menos meritorio resulta la labor de los ingenieros de grabación y sonido en estudio, Alejandro Pulido y Ernesto Nodarse, respectivamente, así como la mezcla, a cargo del ingeniero Mario Aracíl y la masterización realizada por Carlos Álvarez.

Mario Escalona, director de la EGREM, considera que el hecho de que la música cubana, esté en un buen momento y que la industria musical, haya sido reconocida en el parlamento cubano como concepto a potenciar para lograr rubros exportables y en defensa de la identidad de un país, es parte de la historia y del resultado del trabajo de la orquesta liderada por Juan Formell y recientemente por Samuelito, durante todos estos años.

Los Van Van, son la Patria, aseveró, son la permanencia y resistencia en busca de caminos y rutas para defender el valor que posee la historia musical cubana y darla a conocer por el mundo. Este disco, es el resultado musical no solo de una orquesta, sino de la orquesta que ha representado y representa los valores de un país, de ahí el compromiso y la responsabilidad que tiene la EGREM, en la promoción y comercialización del mismo.

Legado, en los próximos días y antes de que concluya el 2017, será promovido en vivo en las actuaciones que realizará la orquesta en Colombia.

Cubadebate reproduce las notas discográficas del disco “Legado”

Este nuevo álbum es la manera de ratificar nuestra defensa al Songo y de ese gran “Legado” musical que nos dejó Juan Formell, nuestro inseparable maestro, director, compositor y arreglista, creador del Gran Sello Vanvanero y de la Fórmula que lleva su nombre. Siempre será nuestra luz y guía para cada nueva producción de los Van Van.

Para mí es un orgullo, una satisfacción y una gran responsabilidad este disco, así como para los integrantes de la Orquesta, quienes han sabido asumir y defender este legado con nuevas composiciones que sin lugar a dudas tienen un poco de Juan Formell.

Seguimos por este camino, defendiendo 50 años de música para los que bailan y los que escuchan.

Gracias a todos lo que de una forma u otra han participado y aportado a esta nueva producción. Samuel Formell.

(Con información de Marianela Dufflar)

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La argentina Anahí Berneri (D), directora de la película Alanis, recibe el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción, durante la entrega de los Premios correspondientes al 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, efectuado en el cine Charles Chaplin, en La Habana, Cuba, el 16 de diciembre de 2017. ACN FOTO/Omara GARCÍA MEDEROS

El filme Alanis, de la realizadora argentina Anahi Berneri obtuvo el premio al mejor largometraje de ficción (LF) en la 39 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano que tuvo su gala de clausura hoy en la capitalina sala Chaplin.

En esa categoría el Coral especial fue para Una Mujer Fantástica (Chile), de Sebastián Leilo y la actriz protagonista de la cinta, Daniela Vega ganó el galardón en Actuación Femenina junto a Sofía Gala, actriz principal de Alanis.

El actor de Carpinteros Jean Jean (República Dominicana) fue el seleccionado como mejor intérprete masculino, la mejor dirección se concedió a la argentina Lucrecia Martel y la dirección artística a Renata Pinheiro, ambas por Zama.

También para Zama el galardón en sonido, reflejado en la persona de Guido Beremblum y el Coral de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

Los méritos fotográficos en los LF fueron reconocidos de igual manera y se alzó en este tópico María Secco, por Restos de viento (México); Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella obtuvieron el lauro en guión con la cinta Invisible (Argentina).

En post-producción otorgaron sus premios las empresas Habanero Films, que reconoció a Los Helechos, de Antolín Prieto (Perú); la Burbuja de Sonido, a Caballo de Mar, de Ignacio Busquier (Argentina) y Boogieman Media a Foto estudio Luisita, de Sol Miraglia (Argentina); Aracne DC y Arte Sonora, al documental Silvia, de María Silvia Esteve (Argentina).

Entrega del Premio Coral de Largometraje, en el apartado de Animación, a El libro de Lila, de Marcela Rincón (I), de Colombia. Foto: Omara García/ ACN.El jurado de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) entregó mención a Plaza París (Brasil), de Lucía Murat y el coral para A tus ojos (Brasil), de Carolina Jabor.

En el acápite de guión inédito se entregaron menciones a Kiribati, de Vladimir Cruz (Cuba) y a Planta permanente (Argentina), de Ezequiel Radusky y Diego Lerman; mientras que el premio fue para La pecera, de Glorimar Marrero (Puerto Rico).

El mejor cartel correspondió al del documental ¿Qué Remedio? La Parranda, de la cubana Diana Carmenate; en animación se otorgó mención a Lupus, de Carlos López Salamanca (Colombia) y el lauro para el corto a Cerulia, de Sofía Carrillo (México) así como también premio especial para el cortometraje Los dos príncipes, de Yemelí Cruz (Cuba), entre los largos animados sobresalió El libro de Lila, de Marcela Rincón (Colombia).

De los cortos de ficción mereció el coral Genaro, de Andrés Porras y Jesús Reyes (Colombia).

Entre los documentales se alzó, en el apartado de cortos, La casa de los lúpulos, de Paula Hopf (México); de los largos documentales El pacto de Adriana, de Lissette Orozco (Chile) obtuvo el premio especial del jurado mientras que el coral fue Baronesa, de Juliana Antunes (Brasil).

Medea, de la costarricense Alexandra Latishev se alzó con mención especial entre las óperas primas; en igual categoría se premió también a la contribución artística, mérito que recayó en Por la ventana (Brasil), de Caroline Leone; el galardón especial en esta categoría lo obtuvo Matar a Jesús (Colombia), de Laura Mora y La novia del desierto (Argentina), de Valeria Pivato y María Cecilia Atán, se hizo con el coral en este punto.

María Novaro, por la cinta Tesoros (México) se alzó con el lauro en edición; la mejor música original correspondió al grupo O Grivo, por la banda sonora de Joaquim (Brasil), de Marcelo Gomes.

De cara a su edición 40 a celebrarse el ya próximo 2018, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en esta ocasión se presentó como un suceso de afianzamiento, una pausa que sirve de impulso, según expresó su presidente Iván Giroud.

RESUMEN DE LOS PREMIOS CORAL DEL 39 FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO Y DE LOS COLATERALES

Ficción Largometraje: Alanis (Argentina) Anahi Berneri
Especial del Jurado: Una mujer fantástica (Argentina) Sebastián Lelio
Corto y mediometraje: Genaro (Colombia) Andrés Porras y Jesús Reyes
Especialidades
Dirección: Lucrecia Martel, por Zama (Argentina)
Guion: Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella, por Invisible (Argentina)
Fotografía: María Secco, por Restos de viento (México)
Edición: María Novaro, por Tesoro (México)
Sonido: Guido Berenblum, por Zama (Argentina)
Música Original: O Grivo, por Joaquim (Brasil)
Dirección Artística: Renata Pinheiro, por Zama (Argentina)
Actuación Femenina: Sofía Gala, por Alanis (Argentina) y Daniela Vega, por Una mujer fantástica (Chile)
Actuación Masculina: Jean Jean, por Carpinteros (República Dominicana)
Ópera Prima
Mejor Ópera Prima: La novia del desierto (Argentina) Valeria Pivato y María Cecilia Atán
Especial del Jurado: Matar a Jesús (Colombia) Laura Mora
Contribución Artística: Pela janela (Brasil) Caroline Leone
Documental
Largometraje: Baronesa (Brasil) Juliana Antunes
Cortometraje: La casa de Los Lúpulos (México) Paula Hopf
Especial del Jurado: El pacto de Adriana (Chile) Lissette Orozco

El cineasta Ernesto Daranas (I), recibe el Premio Coral del Público, por la película Sergio y Serguei, durante la entrega de los Premios correspondientes al 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, efectuado en el cine Charles Chaplin, en La Habana, Cuba. Foto: Omara García/ ACN.

Animación
Largometraje: El libro de Lila (Colombia) Marcela Rincón
Cortometraje: Cerulia (México) Sofía Carrillo
Especial del Jurado: Los dos príncipes (Cuba) Yemelí Cruz y Adanoe Lima
Premio del Público
Sergio & Serguéi (Cuba) Ernesto Daranas
Cartel
¿Qué Remedio? La Parranda (Cuba) Diana Carmenate
Guion Inédito
La Pecera (Puerto Rico) Glorimar Marrero

Premios Colaterales del 39 Festival de Cine de La Habana

• Federación de CineClubes de Cuba entrega el Premio El Mégano: Gloria City (Cuba)
• Federación Internacional de Cineclubes entrega el premio Don Quijote: Plaza París (Brasil)
• Emisora Radio Habana Cuba entrega el Premio Roque Dalton: La cordillera (Argentina)
• Matanzas como subsede del Festival entrega Premio Vigía: Yo soy Malú(Cuba)
• Casa de las Américas: Matar a Jesús ( Colombia)
• Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano otorga el Premio Cibervoto a partir de las votaciones realizadas por los cibernautas en el Portal del Cine Latinoamericano y Caribeño: Largo: La cordillera (Argentina); Ópera Prima: La novia del desierto (Argentina); Documental: Dedo na ferida (Brasil); Cortometraje: M.A.M.O.N (México)
• Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF): Temporada de caza(Argentina)
• Premio Únete: Una mujer fantástica ( Chile)
• Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba: Atrapado (Cuba)
• Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica: Los Perros (Chile)
• Premio del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba: Gloria City ( Cuba)
• Premio Vitral de la Asociación Cubana del Audiovisual (ACAV): Sergio&Serguéi (Cuba); Mención Especial: Por qué lloran mis amigas (Cuba)
• Premio Glauber Rocha Prensa Latina: Matar a Jesús (Colombia); Mención: La película de mi vida (Brasil)
• FEISAL: El pacto de Adriana (Chile)
• Centro Memorial Martin Luther King entrega Premio de la Editorial Caminos: Mala Junta (Chile)
• Centro Cultural Pablo de la Torriente, Premio Memoria: Pizarro(Colombia);El Pacto de Adriana (Chile); El color del camaleón (Chile); Premio Especial del Jurado: El proyecto (Cuba)

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Entrega de los premios colaterales del 39 Festival de Cine de La Habana. Foto: Habana Film Festival

El filme colombiano Matar a Jesús se alzó con dos lauros en la entrega de los Premios Colaterales del 39 Festival de Cine de La Habana, otorgados este viernes en la Sala Taganana del Hotel Nacional de Cuba.

-Federación de CineClubes de Cuba entrega el Premio El Mégano: Gloria City (Cuba)

-Federación Internacional de Cineclubes entrega el premio Don Quijote: Plaza París (Brasil)

-Emisora Radio Habana Cuba entrega el Premio Roque Dalton: La cordillera (Argentina)

-Matanzas como subsede del Festival entrega Premio Vigía: Yo soy Malú(Cuba)

-Casa de las Américas: Matar a Jesús (Colombia)

-Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano otorga el Premio Cibervoto a partir de las votaciones realizadas por los cibernautas en el Portal del Cine Latinoamericano y Caribeño: Largo: La cordillera (Argentina); Ópera Prima: La novia del desierto (Argentina); Documental: Dedo na ferida (Brasil); Cortometraje: M.A.M.O.N (México)

-Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF): Temporada de caza(Argentina)

Premio Únete: Una mujer fantástica ( Chile)

-Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba: Atrapado (Cuba)

-Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica: Los Perros (Chile)

Premio del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba: Gloria City ( Cuba)

Premio Vitral de la Asociación Cubana del Audiovisual (ACAV): Sergio&Serguéi (Cuba); Mención Especial: Por qué lloran mis amigas(Cuba)

Premio Glauber Rocha Prensa Latina: Matar a Jesús (Colombia); Mención: La película de mi vida (Brasil)

-FEISAL: El pacto de Adriana (Chile)

-Centro Memorial Martin Luther King entrega Premio de la Editorial Caminos: Mala Junta (Chile)

-Centro Cultural Pablo de la Torriente, Premio Memoria: Pizarro (Colombia);El Pacto de Adriana (Chile); El color del camaleón (Chile); Premio Especial del Jurado: El proyecto (Cuba).

(Con información de Habana Film Festival)

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El comprador asume una deuda de la Fox de 13.700 millones de dólares, lo que eleva la operación a unos 66.100 millones dólares. Foto: Diario de Atlantis.

La Compañía Walt Disney continúa extendiendo su imperio, y este jueves anunció la compra de varios activos del grupo 21st  Century Fox, con lo que, entre otras cosas, se hará cargo de series como “The Simpsons”, informaron fuentes locales.

Se trata de activos que están valorados en unos 52.400 millones de dólares.

De esta manera, la compañía de Mickey Mouse se hará cargo de los estudios de cine y televisión de la Fox, así como de otros sectores de su negocio internacional de cable y televisión.

Además, el comprador asume una deuda de la Fox de 13.700 millones de dólares, lo que eleva la operación a unos 66.100 millones dólares.

La noticia, esperada y largamente rumoreada en los últimos tiempos, se oficializó esta mañana.

Pero la pregunta que muchos se hacen por estas horas es ¿qué ha comprado realmente Disney?

La adquisición representa que The Walt Disney Co. adquiere tanto al estudio como otra serie de activos de entretenimiento y deportes del imperio de Rupert Murdoch.

The New York Times destacó que el acuerdo marca “un antes y un después” con una “unión histórica de dos pesos pesados de Hollywood”.

Para la compañía fundada por Walt Disney representa la posibilidad reforzar sus negocios de televisión, además del cine, y algunos mencionan la posibilidad de lanzar un próximo formato al estilo Netflix.

Además, Disney se hará cargo de franquicias populares como X-Men, Avatar, Fantastic Four, Deadpool, The Grand Budapest Hotel, Hidden Figures, Gone Girl, The Shape of Water, Planet of the Apes, Ice Ageo The Martian, entre otras.

En cuanto a los canales, la compañía de Burbank sumará Twentieth Century Fox Television, FX Productions y Fox21, espacios que crearon series tan
famosas como “The Americans”, “American Horror Story”, “Homeland”,”This Is Us”, “Modern Family” y hasta “The Simpsons”.

Disney también adquiere FX Networks, National Geographic Partners, Fox Sports Regional Networks, Fox Networks Group International, Star India y los intereses de Fox en Hulu, Sky, Tata Sky y Endemol Shine Group.

(Con información de ANSA)

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El punto cubano o punto guajiro fue incluido este miércoles en la lista representativa del Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, según dio a conocer la Unesco desde su sede en París.

De acuerdo con el comunicado divulgado por la organización, el punto es una expresión poética y musical de los guajiros cubanos consistente en una tonada o melodía acompañada por la voz de una persona que canta composiciones poéticas en décimas, improvisadas o aprendidas.

“Esta práctica musical es un elemento esencial del patrimonio cultural inmaterial cubano, abierto a todos, que propicia el diálogo y expresa los sentimientos, conocimientos y valores de las comunidades que lo practican” agregó el texto.

Asimismo, refirió que las técnicas y los conocimientos vinculados al punto guajiro se transmiten esencialmente por medio de la imitación, y también mediante un programa de enseñanza impartido en las Casas de Cultura de todo el país, con talleres animados por los depositarios y practicantes de este género musical.

En la reunión de esta semana en la isla de Jeju, en la República de Corea, el punto cubano consiguió el visto bueno para ingresar en esa lista, que incluye formas de expresión que dan testimonio de la diversidad del patrimonio inmaterial y contribuyen a concienciar sobre su importancia.

El expediente de candidatura presentado por la nación caribeña indicó que “el punto es la poesía y la música de los campesinos cubanos”, y aunque es característico del campo, se ha extendido al resto de la población.

“Las familias que dominan esta disciplina forman grupos, fabrican sus propios instrumentos, y organizan y promueven las representaciones”, indicó el texto.

Además del punto cubano, en la jornada de hoy también se decidieron otras ocho nuevas inscripciones en la lista de patrimonio inmaterial, como los recorridos rituales en La Paz durante la Feria de la Alasita, de Bolivia; la Kochari, danza colectiva tradicional de Armenia; y la ebanistería de Konjic, Bosnia y Herzegovina.

El año pasado Cuba logró la inclusión de la rumba en la lista, un reconocimiento a ese género musical y bailable representativo de la cultura y la tradición en la nación caribeña.

(Con información de Prensa Latina)

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Elito Revé y su Charangón y La Orquesta de Juan Formell y los Van Vanofrecerán el concierto De Revé a Van Van: Dos leyendas, el próximo 9 de diciembre a las ocho de la noche en la Ciudad Deportiva de esta capital.

Marianela Dufflar, Especialista en Comunicación de ARTex (Sociedad Mercantil Promociones Artísticas y Literarias S.A.), explicó a la ACN que la presentación será grabada por el Sello Bis Music para la conformación de un audiovisual testimonial.

Organizan el concierto ARTex, agencias Clave Cubana, Musicalia, Paradiso, Bis Music, el Ministerio de Cultura, el gobierno de La Habana, Proyecto PMM y EBM Marketing Solution, entre otras organizaciones.

El concierto estará dedicado a Cuba, a su pueblo y a los padres de los directores de esas emblemáticas agrupaciones, Elio Revé Matos y Juan Formell, respectivamente, explicaron sus protagonistas a la prensa.

Ambos directores de orquestas refirieron que Revé y Formell no solo dejaron su impronta en el pentagrama de la historia musical cubana, sino que fueron cronistas de un país, defensores del bailador y maestros de valores humanos como la disciplina, la humanidad, la solidaridad y el respeto al público.

Elito y Samuel adelantaron en sus declaraciones que esa noche existirán dos escenarios para que alternen ambas orquestas, y al final ambas se unirán para regalarle al público un tema que no quisieron revelar.

La dirección artística estará a cargo de Santiago Alfonso, coreógrafo de vasta experiencia, quien declaró conmoción por asumir un espectáculo que rinde tributo a dos grandes músicos y entrañables amigos.

De acuerdo con Alfonso, se siente emocionado al ver a los hijos de Revé Matos y Juan Formell, a quienes conoció desde su nacimiento, ser capaces de perpetuar la obra de sus padres, en defensa de la identidad musical.

Álvaro Sarmiento, Director General de la Agencia Clave Cubana de ARTex, comentó que desde que Elito presentó la idea de unir a las dos orquestas de mayor convocatoria en Cuba en un escenario, el reto ha sido cumplir ese sueño de muchos.

La Directora de la Agencia Musicalia, Matilde Valdivieso, comentó que resulta un premio para todos los cubanos tener la posibilidad de disfrutar de ambas orquestas, siendo una oportunidad única, que merece todos los esfuerzos de los implicados en este evento.

Las entradas para el megaconcierto tendrán un valor de veinticinco pesos moneda nacional y ya están a la venta en las distintas tiendas de ARTex, a partir de las 10 de la mañana.

El propio día 9 se podrán comprar entradas a partir de las 14:00, hora local, en estanquillos que se ubicarán en la calle Santa Catalina, donde también se efectuará una feria comercial y cultural.

La entrada al público el día 9 será a partir de las cinco de la tarde, por la calle Santa Catalina.

(Con información de ACN)

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El Instituto Cervantes anunció este lunes que el español se convirtió en la segunda lengua más hablada en el mundo – con 572 millones de hispanohablantes- solo superada por el chino mandarín (950 millones).

El anuario El español en el mundo 2017 del Instituto Cervantes recoge en 250 páginas datos importantes datos sobre el dominio que del español tienen al menos 477,6 millones de personas.

Los hispanohablantes crecieron significativamente este 2017, cinco millones más que hace un año, pues en la actualidad hay 572 millones de hablantes de español en el mundo, de los cuales 477,6 son hablantes originarios, según información del anuario del Instituto Cervantes.

El Instituto Cervantes, organismo encargado de promover la enseñanza, estudio y uso del español, reseñó que para mediados de siglo se espera que los hispanohablantes aumenten a 754 millones.

En la actualidad el 7,8 por ciento de la población mundial habla español, porcentaje que permanecerá intacto hasta al menos el 2050, mientras que los hablantes de chino e inglés tienen una tendencia a la baja.

Además, el español es la tercera lengua más utilizada en Internet: el 7,7% de los internautas se comunica en español.

(Con información de TeleSur)

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La renovada página web del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano divulgó los 94 filmes que concursarán en el mayor evento cinematográfico de Cuba y uno de los más importantes de América Latina.

La lista la integran 19 largometrajes de ficción, 18 óperas primas,18 cortos de ficción, 19 largometrajes documentales, cuatro cortometrajes documentales, dos largometrajes de animación y 14 cortometrajes animados.

Esas serán las cintas que competirán durante 10 días de diciembre por los premios Corales. No obstante, el Festival se extiende mucho más y en total son más de 400 los filmes programados para exhibirse en La Habana desde la inauguración el 8 de diciembre en el teatro Karl Marx hasta la clausura el 17 del mismo mes en la sala Charles Chaplin.

Obras según nacionalidad

  • Cuba: 43

  • Resto de América Latina: 265

  • Estados Unidos: 25

  • España: 18

  • Francia: 12

  • Alemania: 8

  • Reino Unido: 7

Durante una conferencia de prensa celebrada el pasado lunes, el presidente del Festival, Iván Giroud, declaraba con orgullo que la venidera edición destaca por la cantidad de obras dirigidas por féminas: “El 34 por ciento de los filmes en concurso son dirigidos por mujeres. A algunos les parecerá todavía una cifra insuficiente, pero representa un aumento significativo con respecto a años anteriores”.

Dentro de los títulos presentados por cineastas mujeres, Giruod destacó que “este año coinciden directoras de varias generaciones como Lucia Murat de Brasil o Lucrecia Martel de Argentina”.

Un punto lamentable para el presidente del Festival es el bajo índice de inscripciones del dibujo animado (14 cortos y dos largometrajes).

En la sección principal del evento, Largometrajes de Ficción, destacan Argentina y Brasil con cinco obras presentadas, mientras que Cuba solo tendrá dos: Los buenos demonios, de Gerardo Chijona y Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas.

Largometrajes de ficción en competencia

Argentina (5):

  • Alanis/Anahí Berneri

  • Zama/ Lucrecia Martel

  • Una especie de familia/ Diego Lerman Sanchis

  • La cordillera/ Santiago Mitre

  • Invisible/ Pablo Giorgelli

Brasil (5):

  • Aos teus olhos/ Carolina Jabor

  • O filme da minha vida / Selton Mello

  • Joaquim/ Marcelo Gómes

  • Vazante/ Daniela Thomas

  • Praça Paris / Lúcia Murat

México (3):

  • Las hijas de Abril / Michel Ari Franco Maimon

  • Restos de viento/ Jimena Montemayor

  • Tesoros/ María Novaro

Chile (2): 

  • Una mujer fantástica / Sebastián Lelio

  • Los perros/ Marcela Said Cares

Cuba (2):

  • Los buenos demonios/ Gerardo Chijona Valdés

  • Sergio & Serguéi / Ernesto Daranas Serrano

Colombia (1):

  • Siete cabezas/ Jaime Osorio

República Dominicana (1):

  • Carpinteros/ José María Cabral

Cintas presentadas la pasada edición:

  • El pozo/ Hernán Garbarino/ Argentina

  • Fuera de temporada/ Sabrina Campos/ Argentina

  • Pequeño manifiesto en contra del cine solemne/ Roberto Porta/ Argentina

  • De tanto olhar o céu gastei meus olhos  / Nathália Tereza/ Brasil

  • Nada  / Gabriel Martins/ Brasil

  • La duda/ Juan Cáceres/ Chile

  • Lecciones de vuelo/ Patricio Pino/ Chile

  • Reo/ Mauricio Corco/ Chile

  • A la deriva/ Alexis Durán/ Colombia

  • Genaro/ Andrés Porras, Jesús Reyes/ Colombia

  • Río Muerto/ Manuel Ponce/ Colombia

  • La casa del árbol/ Juan Sebastián Quebrada/ Colombia, Francia

  • 25 horas/ Carlos Barba Salva/ Cuba, Estados Unidos

  • Hambre/ Alejandro Montalvo/ México

  • No pases por San Bernardino/ Hugo Magaña/ México

  • Nosotros y ellos/ Yordi Capó/ México

  • A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide)/ Alejandro Damiani/

  • México, Uruguay

  • Hijo por hijo/ Juan Avella/ Venezuela

Ópera Prima

  • El futuro que viene/ Constanza Novick/ Argentina

  • La educación del Rey/ Santiago Esteves/ Argentina

  • La novia del desierto/ Valeria Pivato, Ma. Cecilia Atán/ Argentina, Chile

  • Adiós entusiasmo/ Vladimir Durán/ Argentina, Colombia

  • Temporada de caza/ Natalia Garagiola/ Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania

  • Arábia/ Affonso Uchôa, João Paulo Dumans Guedes/ Brasil

  • As duas Irenes (Las dos Irenes)/ Fabio Meira/ Brasil

  • Pela janela (Por la ventana)/ Caroline Leone/ Brasil, Argentina

  • Mala junta/ Claudia Huaiquimilla/ Chile

  • La defensa del Dragón/ Natalia Santa Carrillo/ Colombia

  • Matar a Jesús/ Laura Mora/ Colombia, Argentina

  • Medea/ Alexandra Latishev/ Costa Rica, Argentina, Chile

  • El vigilante/ México

Documentales:

  • Cuatreros/ Albertina Carri/ Argentina

  • Cocaine Prison / Violeta Ayala/ Bolivia, Australia, Francia, Estados Unidos

  • Baronesa / Juliana Antunes/ Brasil

  • Dedo na ferida (Dedo en la herida)/ Silvio Tendler/ Brasil

  • Blanca oscuridad/ Juan Elgueta/ Chile

  • El pacto de Adriana/ Lissette Orozco Ortiz/ Chile

  • El color del camaleón / Andrés Pablo Lübbert / Chile, Bélgica

  • Los niños/ Maite Alberdi Soto/ Chile, Colombia, Francia, Holanda

  • Amazona/ Clare Weiskopf, Nicolás Van Hemelryck/ Colombia

  • Pizarro/ Simón Hernández/ Colombia

  • Señorita María, la falda de la montaña/ Rubén Mendoza/ Colombia

  • El silencio de los fusiles/ Natalia Orozco/ Colombia, Cuba, Francia

  • El Proyecto/ Alejandro Enmanuel Alonso Estrella/ Cuba

  • Gloria City/ Isabel de la Caridad Santos Téllez/ Cuba

  • Las mujeres deciden/ Xiana Yago/ Ecuador

  • Las Nubes/ Juan Pablo González/ Estados Unidos, México

  • La casa de Los Lúpulos/ Paula Hopf/ México

  • La libertad del diablo/ Everardo González/ México

  • La luz y la fuerza/ Alejandra Islas/ México

  • Los árboles no dejan ver el bosque/ Gastón Andrade / México

  • Omar y Gloria/ Jimmy Cohen/ México

  • Heredera del viento/ Gloria Carrión Fonseca / Nicaragua

  • El sitio de los sitios/ Natalia Cabral, Oriol Estrada/ República Dominicana

Animación

  • Cenizas/ Luciana Digiglio/ Argentina

  • La Tierra en mis manos. Sin agua/ Nicolás Conte/ Argentina

  • Oceano (Océano)/ Renato Duque/ Brasil

  • Vênus. Filó a fadinha lésbica (Filó, la hadita lésbica) / Sávio Leite/ Brasil

  • Cantar con sentido. Una biografía de Violeta Parra/ Leonardo Beltrán/ Chile

  • Lupus/ Carlos Alberto Gómez Salamanca/ Colombia, Francia

  • El libro de Lila/ Marcela Rincón/ Colombia, Uruguay

  • Los dos príncipes/ Yemelí Cruz Rivero, Adanoe Lima/ Cuba

  • Bzzz/ Guicho Núñez, Anna Cetti/ México

  • Cerulia/ Sofía Carrillo/ México

  • Nos faltan/ Lucía Gajá, Emilio Ramos/ México

  • Última estación/ Héctor Dávila Cabrera / México

  • Irma/ Alejo Schettini, Germán Tejeira/ Uruguay

  • Bákiro/ Miguel José New Gaviria/ Venezuela

  • La mora y el cocuyo/ Isaías Pérez/ Venezuela

  • Pequeños héroes/ Juan Pablo Buscarini/ Venezuela

Guion Inédito

  • 7:35 a.m./ Anahí Berneri, Javier Van de Couter/ Argentina

  • El Tiemblo/ Néstor Colombo/ Argentina

  • La hora mágica/ Natalia Moret, Victoria Galard/ Argentina i

  • La larga vida de los recuerdos/ Gustavo Cabaña/ Argentina

  • La verdad escondida/ Milva Scollo

  • Libre/ Pablo Schuff, Gabriel Claudio Los Santos

  • Perimetral/ Rodrigo Guerrero

  • Planta Permanente/ Ezequiel Radusky, Diego Lerman

  • Procuro Olvidarte/ Paula Markovitch

  • Quinquela/ Juan Bautista Stagnaro

  • Queen Bee/ Denisse Arancibia/ Bolivia

  • Adriana/ Nelson Pedrero/ Chile

  • Helena/ Camila Luna Toledo, María de la Luz Almeyda/ Chile

  • Taxímetros/ Iván Ávila, Sebastián Trujillo/ Chile, Ecuador

  • Barrio enjaulado/ Jaime Andrés Ballesteros/ Colombia

  • Cuarto Oscuro/ Federico Durán, Guillermo Escalona/ Colombia

  • Cuero duro/ Martín Máuregui, José Luis Rugeles/ Colombia

  • La casa del lago/ Orlando Culzat/ Colombia

  • Puentes en el mar/ Patricia Ayala/ Colombia

  • Kiribati/ Vladimir Cruz / Cuba

  • La zona muda/ José Luis Aparicio, Daniel Delgado/ Cuba

  • Manifiesto/ Fabián Suárez / Cuba

  • Del perdón y otros imposibles/ Ernesto Andrés Suárez/ Ecuador

  • Viejos Malditos/ Xavier Chávez/ Ecuador

  • Diógenes/ Leonardo Barbuy/ Perú

  • La pecera/ Glorimar Marrero/ Puerto Rico

Postproducción:

  • Caballo de mar/ Ignacio Busquier/ Argentina

  • Foto Estudio Luisita/ Sol Miraglia/ Argentina

  • Silvia/ María Silvia Esteve/ Argentina

  • La tonada del viento/ Yvette Paz/ Bolivia, Brasil

  • Frío en la montaña/ Edison Gómez/ Colombia

  • Bongó Itá/ Mayckell Pedrero / Cuba

  • Los Helechos/ Antolín Prieto/ Perú

  • Atacama/ Enrique Rodríguez Bencomo/ Venezuela, Chile

Los pasaportes para el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano o Festival de Cine de La Habana están a la venta desde el pasado 20 de noviembre.

El pasaporte contiene siete entradas por un valor de 10 pesos en moneda nacional.

Según divulga el comité organizador de la cita, es posible adquirirlos de martes a domingo en los siguientes cines:

  • Multicine Infanta (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)

  • La Rampa (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)

  • Yara (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)

  • Riviera (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)

  • Chaplin (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)

  • Acapulco (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)

  • Alameda (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)

  • Payret (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)

  • Lido (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)

  • Glauber Rocha (10:00 a.m. a 4:30 p.m.)

  • Teatro Miramar (2:00 p.m. a 6:00 p.m.)

  • Casa del Festival (9:00 a.m. a 6:00 p.m.)

Además, también será posible obtener -y esto constituye una novedad en la historia del Festival- el póster representativo de la actual edición por cinco pesos cubanos en la Casa del Festival (Calle 2, esquina 17 en el Vedado, La Habana), desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

(Con información de José Raúl Concepción, CubaDebate)

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