ricardosoy

Ricardo R. Gonzalez

Domingo de alegrías para Villa Clara

Por Ricardo R. González

Fotos: Carlos Rodríguez Torres

Lo que fue una antigua Academia de Boxeo en áreas del consejo popular SAKENAF-Caracatey fue cambiando la rutina de los días. Hombres que desafían el cansancio, pertenecientes a la Empresa de Construcción y Montaje, número 2, de la capital provincial emprendieron duras jornadas para edificar 20 viviendas destinadas a madres con numerosos hijos, personas que vivían en situaciones vulnerables, afectados por fenómenos meteorológicos y enfermos.

A partir de este domingo la vida les ha cambiado, y como dijera Pura Esther Vega Jaramillo, asmática, con dificultades óseas que la llevan a recurrir a las muletas, está muy consciente de que vive nuevos despertares comparado con sus condiciones anteriores.

Madre, alfabetizadora, maestra y jubilada del Comercio, asistió ante el micrófono para agradecerle a la Revolución, a Dios, y a los que le ayudaron a tener su nueva morada.

Mientras tanto un joven cantor de la comunidad entonaba canciones que recrean sitios de la ciudad y su cotidianidad recordando muchas historias de los abuelos.

Asiel Aguada Barceló, delegado de la circunscripción 54, en el CDR número 10, de la zona 103 Chichi Padrón, invitaba al reconocimiento a entidades destacadas y trabajadores que cambiaron el entorno en esta área.

Minutos más tarde la comitiva integrada por Yudi Rodríguez Hernández, miembro del Comité Central y primera secretaria del Partido en Villa Clara, y Alberto López Díaz, presidente del Gobierno en el territorio, llegaban a la circunscripción 25, de la zona 49, en el reparto Vigía Sandino para alegrarles la vida a otras ocho familias cuyos hijos sufrieron largos períodos de hospitalización en el pediátrico José Luis Miranda convertido, para algunos pequeños, en residencia permanente.

Allí estaba Melany, uno de los casos más complejos registrados por la cardiopediatría villaclareña, y que afirma gustarle su casita y su cuarto.

Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura, participó en la reapertura de la librería Osvaldo Lazo, de Placetas.

Antes este segmento constituía una cuartería marginal, según vecinos, considerada como una de las más remarcadas entre las existentes en la capital provincial.

Yuliet Jiménez Solís, en nombre de los beneficiados, agradeció el esfuerzo de la Empresa Provincial de Construcción y Montaje número 1 de Santa Clara, y de todos los participantes en hacer realidad este sueño.

Por ello Jorge Luis Pirez Llamosa, director municipal de Vivienda, al dirigirse al auditorio, destacó que será un proceso paulatino la solución de cada expediente, mas resulta evidente la solidaridad entre todas las fuerzas constructoras del municipio para hacer posible estos momentos, y encontró la mejor respuesta inspirada en Fidel al subrayar que «los agradecidas te seguirán acompañando».

La calle Villuendas, entre Bulevar y Martí también recibió gratas noticias dominicales. A partir de este lunes abrirá allí el nuevo taller para la reparación de equipos electrodomésticos, anteriormente ubicado en la calle de Marta Abreu.

La dependencia viste con imagen renovada, mejor confort y áreas espaciosas destinadas a la atención al público y a sus almacenes. La unidad también fue recorrida por Carlos Manuel Ruiz Cepero y Yaritza Moya Caballero, máximos dirigentes del Partido y el Gobierno en la ciudad capital, junto a otros funcionarios.

EN REMEDIOS Y PLACETAS 

Sobre las 11.00 de la mañana la comitiva irrumpió en la Octava Villa para la anhelada reapertura de la Casa Museo Alejandro García Caturla que tuvo que cerrar sus puertas como consecuencia del deplorable estado.

Este recinto, ubicado en uno de los laterales de la Plaza Central de la urbe, e

, encierra un pedazo del acervo cultural de la villa en lo que constituyó la residencia del notable músico cubano, uno de los primeros en introducir ritmos africanos en las partituras de la isla acorde con su época.

Integrantes del colectivo del taller santaclareño para la reparación de efectos electrodomésticos que, a partir de este lunes, labora en un nuevo local.

Momento acogido con agrado fueron las interpretaciones de los jóvenes Sheila Mora Hernández y Yaidel Pérez Cuello quienes deleitaron con sus operetas como reafirmación de que el bel canto y el exquisito arte encuentra su continuidad en Remedios.

El periplo cerró entrado el mediodía en la Villa de Los Laureles. Las autoridades villaclareñas unidas a sus homólogos locales recorrieron la remodelación que emprende el emblemático Parque Casallas donde resulta muy grato y sorprendente a la vez la presencia de palomas en sus alrededores como ocurre en otras plazas cubana, algo que, sin dudas, recrea el entorno.

También visitaron la compleja remodelación emprendida por el antiguo Club Juvenil y la Casa de la Cultura, también en fase de restauración, hasta llegar a la reapertura de la librería Osvaldo Lazo gracias a las manos ejecutoras que le devolvieron su vida para mantener el vínculo con sus lectores.

Hasta allí llegó también Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura, quien en diálogo con la prensa calificó este día como grande.

En Remedios fue reabierta la Casa Museo Alejandro García Caturla.

«Un día de fiesta y de reafirmación de nuestra cultura como propia y patrimonial en un mundo que trata de quebrar su identidad, y venir a Villa Clara cuando celebramos el Día de la Cultura Nacional y se rememora la primera graduación de la Brigada José Martí con la presencia de Fidel es un inmenso compromiso», destacó.

A pesar de que las acciones culturales en la Plaza santaclareña aguardaban la máxima dirigente del Partido en Villa Clara llegó hasta CMEP Radio Placetas, la Voz de la Villa de los Laureles, para departir con su dirección y parte del colectivo sobre inquietudes actuales, la formación de periodistas, los aspectos a superar y todo lo que propicie una radio actual, fresca y muy cerca de sus oyentes.

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

octubre 21, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , , | Deja un comentario

Color Miel, despertares por la vida (+vídeo)

Crisel Lo Cartaya argumenta el identificativo del proyecto porque es una zona de apicultores de gran prestigio que también tienen su espacio entre las líneas de trabajo.

Un proyecto comunitario transforma la existencia en un segmento semirural de Caibarién con puertas abiertas a la participación colectiva.

Por Ricardo R. González

Fotos: Carlos Rodríguez Torres

Color Miel identifica a un proyecto sociocultural comunitario. Quizás por esa transparencia que impregnan las abejas al producto de su laboriosidad, o por la dulzura implícita en las buenas intenciones de sus realizadores para colorear la vida.

Cada día exploran nuevos horizontes. Esos que llegan al reparto La Torre, perteneciente al consejo popular caibarienense # 4, conocido por El Crucero, donde habitan más de 1200 lugareños. Entre el ir y venir de la gente aparece Crisel Lo Cartaya, artista de la plástica cubana, quien ha compartido su vida entre La Habana y la Villa Blanca, a fin de dar riendas sueltas a lo que resulta un incentivo.

Se siente útil cuando aprecia los avances, y no duda en decir que el objetivo primordial lo constituye la reanimación cultural de una zona alejada del centro de la ciudad, sin divorciarla del necesario rescate de los valores patrimoniales, arquitectónicos, históricos, del cuidado del medio ambiente, y de aquellos espacios, antes abandonados, que ya disponen de otra dimensión social.

La temática medioambiental dirigida a la infancia ocupa un lugar preferencial con el especialista Félix Alexis Correa Álvarez. (Cortesía Color Miel)

Aunque las artes plásticas asumen el protagonismo no se descarta la armonía con las manifestaciones danzarías, el teatro, la artesanía, las nociones de corte y costura o la incursión por las innovaciones culinarias. Todo en un amplio abanico creado por los propios vecinos que resultan los actores principales. A ellos se unen artistas y profesionales de renombre para dejar su sabia y compartirla en colectividad.

Y es que el hogar de Crisel se ha convertido en centro de interacción cultural. Allí sesiona el taller de artesanía y despunta, a la vez, como galería. Cuadros por aquí y por allá, fotos de los sueños cumplidos, plantas ornamentales que decoran el lugar, mientras en el césped de la entrada o por los alrededores, del bien llamado Jardín de sueños,  aparecen flamencos, delfines, tortugas, dos palomas amorosas que descansan en un tronco, una fuente imaginaria… De todo un poco realizado en figuras, como especie de escenografía que aguarda para recibir a quienes entregan energía.

Si desea contemplarla no hay que tocar a la puerta porque es la casa común, y fuera de su perímetro existe más. Los mostradores de los establecimientos aparecen animados con los dibujos del proyecto, y en las fachadas de las viviendas pudiera aparecer Elpidio Valdés con su inseparable María Silvia, algún detalle que denote Naturaleza, u otro relieve de auténtica cubanía.

En los tramos del camino no se descartan mensajes alegóricos al Medio Ambiente, o sorprende, de manera inanimada, una gigantesca tortuga o un cerdito con aires de bienvenida.

CAMBIO DE IMAGEN

Una de las reliquias comunitarias del sitio es El Fortín, erigido en 1894 durante las guerras de independencia en Cuba, con el propósito de proteger intereses de las autoridades españolas a finales de la etapa colonial.

Es el único conservado en ese territorio, declarado Monumento Local en 2008. El panorama anterior ofrecía una imagen deplorable, utilizado para malas prácticas, hasta que los integrantes del proyecto lo asumieron y le propiciaron otra dimensión. En su interior existe un pequeño museo fotográfico como antesala para adentrarnos en el diverso mundo que ofrece Color Miel.

Aprender nociones de costura tampoco faltan.

«Otra de las transformaciones aparece en el Círculo Social, los niños se sienten felices, y realizamos múltiples acciones deportivas, celebración de cumpleaños, variadas competencias, y entrega de reconocimientos, entre otras. Además de denominarlo Salón Color(ama)», sustenta Crisel.

— Sin embargo, las directrices de Color Miel van más allá,,,

— Trabajamos con las vulnerabilidades comunitarias, analizamos la manera de llegar a las familias disfuncionales porque el proyecto es inclusivo. Niños insertados a los niveles normales de enseñanza y no han tenido que recurrir a centros especiales como se indicó en determinado momento.

«Una de las primeras tareas fue acercarnos a la escuela. Estaba muy deteriorada, con filtraciones, falta de agua, de pintura, incluso en un momento se habló de cerrarla. Ello resultó el detonante. Los padres se reunieron, y entre todos la transformamos.

«El plantel resulta un lugar importante en nuestros objetivos. Se hicieron múltiples iniciativas al retomar las parranditas de El Crucero, y hasta surgió una pequeña carroza… Crecieron las motivaciones ante algo renovador que estaba ocurriendo».

ACTORES Y COLABORADORES

En el reparto La Torre han revolucionado la existencia. Color Miel traspasa la epidermis de los habitantes para interiorizarlo como suyo. Jóvenes realizadores y talento artístico desarrollado a partir de las peñas se incorporan a las actividades. También los aportes de la mamá de Crisel, (Cricel Cartaya Claro) como activista de primer orden, junto a los diversos orfebres, y las costureras que salen de los marcos hogareños para enseñar sus habilidades.

Entre los diversos perfiles trabajan el libro manufacturado. Un artesano del municipio ha impartido clases relacionadas con este tipo de papel, y son los propios niños quienes ilustran los libros en función del texto.

Gran parte de los integrantes de Color Miel en el círculo social rescatado.

Si de colaboradores se trata sobresale Félix Alexis Correa Álvarez, especialista principal del Grupo de Manejo Integrado Costero del Centro de Estudios y Servicios Ambientales de Villa Clara (Cesam), quien un día se acercó al proyecto. Desde entonces quedó atrapado con la idea al constatar los resultados.

«Comenzamos a realizar talleres de conjunto debido a que la temática medioambiental toma fuerza para incentivar las acciones a favor del reciclaje, la conservación de la biodiversidad, el uso sostenible de los recursos naturales en un segmento notoriamente importante como lo es la infancia a fin de crear conciencia desde edades tempranas», afirma.

No es extraño entonces que allá en la Pérgola, rodeada de un entorno peculiar, se ofrezcan conversatorios en torno a la Naturaleza, a impedir que un ave resulte herida por la acción vandálica de un tirapiedras, a la necesidad de regar las plantas como sustento de vida, o que mediante el dibujo aparezca un S.O.S. consciente ante el holocausto que sufre la Amazonía propiciado por los devoradores incendios.

— ¿Y qué opinan los pequeños al respecto?

— Beily del Río Llanes (10 años. Escuela Esteban Hernández Alfonso): Nos han enseñado a reutilizar los materiales, a tener más disciplina y que prime la alegría. Si hay algo que sale mal hay que resolverlo, pues no podemos olvidar las cosas logradas.

— Hecglip Antonio Just  Valdés (12 años. Escuela José Martí): El proyecto me ha ayudado a conocer más del medio ambiente, y nos integra a las actividades culturales, recreativas y deportivas, entre otras.

Seguiré aquí, y en medio de todo nunca pensé aprender a poner botones, hacer ojales, y dobladillos.

Crisel Lo Cartaya aprecia la oralidad de los pequeños, y le satisface al reflejarlo con una sonrisa en su rostro, mas sepa que lo percibido económicamente por su obra artística, ajena totalmente a Color Miel, lo invierte en función del proyecto.

— No te parece raro en estos tiempos?

— Soy miembro de la UNEAC, y otros integrantes también lo hacen. Si tenemos la posibilidad de transformar el universo con lo que hacemos es un regalo a la vida, una satisfacción espiritual, aunque deben estudiarse otras posibilidades de financiamiento que no vendrían mal.

Color Miel fue fundado en un octubre de hace casi ocho años vísperas del Día de la Cultura Cubana. El intelecto y las iniciativas no se detienen. Por ello pretenden acentuar más la temática medioambiental, y sumar a los cuentapropistas y representantes de otros sectores a los intereses colectivos.

Ya se construye un organopónico destinado a la comunidad y continuarán los talleres realizados cada año que han estado dedicados al rescate de los valores patrimoniales, de los juegos tradicionales, y a la influencia de la comunidad china en Cuba, por citar algunos. El próximo estará vinculado a la Tarea Vida y el Medio Ambiente.

Mientras tanto Crisel, sus colaboradores, y los habitantes del reparto La Torre prosiguen sus sueños en busca de que cada alborada traiga el bienestar comunitario irrigado por el alma, o más bien el incentivo que haga realidad el lema: «El color nos da alegría y la miel nos endulza la vida».

RECONOCIMIENTOS

— En 2017 resultó el proyecto comunitario más relevante de la región central que posibilitó la asistencia al evento nacional del pasado año para figurar entre los diez finalistas en el país.

— Distinción de la Humildad por el trabajo comunitario, otorgada en la Feria Internacional del Libro de La Habana.

— La Editorial Gente Nueva lo reconoció entre las exposiciones de impacto en el complejo Morro Cabañas.

— Participación en Italia en Festival de Tradiciones en base a la presencia china en Cuba.

— Distinciones por el trabajo a favor de la danza y el teatro, como Comunidad Saludable por las acciones sostenidas a través de los años, y otras entregadas por la Casa de Cultura Municipal.

El único fortín conservado en esta zona de Caibarién. Gracias a Color Miel tomó otra dimensión.

Diferentes técnicas son impartidas y que tienen como protagonistas a la infancia.

Los mostradores de la comunidad también han recibido los beneficios del proyecto.

La artesanía no puede faltar en el hogar de Crisel.

En no pocas ocasiones vibran las cuerdas de la guitarra y se arma la fiesta. (cortesía Color Miel)

Un descanso no viene mal ¿verdad? (cortesía Color Miel)

Juegos de entretenimiento vinculados con el deporte no escapan de la programación

https://www.youtube.com/watch?v=Cu1rs2xtTcE

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

septiembre 3, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , , , | Deja un comentario

Leoni Torres y Rosario Flores estrenan en Youtube video de su canción “Se me olvidó quererte” (+Video)

El cantante cubano Leoni Torres y la intérprete española Rosario Flores estrenaron hoy en plataformas de internet, el video oficial de su primera colaboración musical titulada «Se Me olvidó quererte».

El audiovisual, realizado en Miami bajo la dirección de Yeandro Tamayo, llega casi un mes después del lanzamiento del sencillo, en el cual ambos artistas muestran un empaste de voces y estilos, a partir de fusionar elementos del son cubano y la rumba flamenca.

Según refieren especialistas y medios especializados, el resultado de esta mezcla de estilos, ha sido una canción un poco romántica pero con partes movidas que invitan a bailar, además cuenta con un excelente trabajo vocal e instrumental

Compuesto por Edgar Fernando Rodríguez, el sencillo contó con la colabroción de los productores Leonardo Milián y Fernando Illán.

De acuerdo con Torres, la cantante española le imprime al tema un sentimiento flamenco desbordado de emociones, por lo que se siente muy satisfecho con el resultado.

La reciente producción forma parte del álbum doble Amor bonito, licenciado para Cuba con el sello discográfico Egrem, en el cual el intérprete cubano comparte temas con Gilberto Santa Rosa (No puedo parar) y Pancho Céspedes (El último adiós.

Torres ostenta en su carrera varios premios e incluye dúos con destacadas figuras de la música cubana como Pablo Milanés, Descemer Bueno y Kelvis Ochoa, entre varios.

(Con información de PL)

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

mayo 20, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Trinos, seda y acero

Todos los segundos sábados de cada mes Ernestina Trimiño y el trío Sedacero invitan a su Peña en el Museo de Artes Decorativas de Santa Clara.

Por Ricardo R. González

No hace falta estar, necesariamente, en la campiña para hacer un buen guateque. Basta que suene el laúd, el tres y la guitarra con maestrías incalculables, y que a ello se sume una voz divina que acaricie el alma. Esta podría resultar la sinopsis de las presentaciones de Ernestina Trimiño y el trío Sedacero demostrada en su Peña del Museo de Artes Decorativas, el pasado sábado.

Pero no es solo darle vida a la guajira, a la canción, a la habanera o a la buena trova cubana. Es también pasear por la música de Latinoamérica con su múltiple acuarela de ritmos, llenarse de un joropo, de las raíces mexicanas, de un vals peruano, o incluir alguna pieza internacional de las que se inscribieron como clásicos de su época.

Ernestina, una voz de esas que el público agradece y que quisiera escucharla hasta la infinidad.

Mayito, coloquial, comunicador e imprescindible en la guitarra.

Y hasta el nombre resulta curioso: SEDACERO, SEDA por lo suave de las cuerdas, y el resto por el producto utilizado para fabricar esas cuerdas. A partir de esa fusión ocurre lo inimaginable. Lo mismo surca al aire la Flor de Yumurí, de Jorge Ankerman, que ese Lamento Borincano, rubricado por Rafael Hernández, Quizás, quizás, quizás, de Osvaldo Farrés, Pensamiento, del espirituano Rafael Gómez (Teofilito) y la imprescindible Veinte años, que muchos desconocen que la letra es de Guillermina Aramburu, mientras la música pertenece a la inmortal María Teresa Vera.

No se sorprenda si en medio de la presentación escuche los acordes de Cerezo Rosa, o temas insignes de Lennon y McCartney para diversificar una entrega de lujo.

Punto y aparte para la maestría de cada integrante. De ese Alberto Arteaga Gutiérrez que hace vibrar el laúd y pone toda su energía a fin de darle las buenas vibras al arte, o el que se desdobla en un hombre de humor a través de los cuentos.

De un joven como Jorge Luis Pérez que no queda a la zaga y va demostrando su talento en el tres, y de Mario Manuel  Gutiérrez (Mayito) quien, guitarra en mano, consolida un producto de excelencia artística, y que a la vez mantiene la interacción con el público.

Arteaga, el señor del laúd.

Jorge Luis, puntal joven que ya demuestra su talento en el tres.

Qué decir de Enestina Trimiño, la voz de oro de la campiña cubana, reconocida en planos nacionales y foráneos. No olvidar que el Quinteto Criollo ganó con el CD La trova de siempre, concebido por el sello discográfico Colibrí, el Premio Cubadisco de 2012 en la categoría de música popular tradicional, sin descartar una nominación para el Grammy Latino en el apartado de Mejor Álbum Tropical Tradicional.

La presentación sabatina fue también un homenaje a los 50 años de vida artística de la Trimiño, de quien hay que quitarse el sombrero cuando mencionen su nombre.

Ernestina tiene una voz que no cansa, melodiosa, suave, de esas que el público agradece y que quisiera escucharla hasta la infinidad.

Y para quien escribe —y lo he dicho otras veces— no necesariamente hay que marchar hacia la capital cubana a fin de demostrar la valía de los talentos.

Ahí está ella, junto a Arteaga, Jorge Luis y Mayito como pilares del tesoro universal de la música bajo los trinos, la seda y el acero.

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

abril 15, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Marcia, Freyda y el encanto de un domingo

Por Ricardo R. González

Hay sueños en la vida que nos parecen inalcanzables, de esos que se acarician, pero que no ven la realización hasta un día en que vuela la fantasía, y disfrutamos de la luz.

Eso le ocurrió a Marcia Tandrón este último domingo de marzo cuando la vida le regaló la oportunidad de hacer su recital Alas de mujer, para conformar un programa exclusivo con canciones escritas por mujeres bajo el sabio pretexto de contribuir al empoderamiento de las féminas y al cese del mínimo indicio de violencia sobre ellas.

La Maestra Freyda Anido impecable con su profesionalidad.

Quizás por eso que abriera su concierto con el antológico, Gracias a la vida, de Violeta Parra, para proseguir con una selección de temas que no se pueden apartar de la cancionística cubana y de América.

Así llegaron una y otra, muchas seguidas por un público que hizo de la Sala Caturla, de la Biblioteca Provincial Martí, un refugio pequeño para sentir tanto arte del bueno.

Si impecable fue la selección del repertorio y las interpretaciones de esta doctora en Medicina que también alivia al penetrar en la espiritualidad humana, no menos lo fue el acompañamiento musical porque decir la Maestra Freyda Anido y su trío, o el guitarrista Yoandi Guerra, habitual en las presentaciones de Marcia, no hay que recurrir a  las metáforas para reafirmar la profesionalidad, el deseo de hacer, y la valía de los grandes exponentes de la cultura cubana aunque no residan en la capital del país.

Los acompañantes de Freyda y el guitarrista Yoandi Guerra complementarion un programa de buen arte.

Párrafo aparte para esa Freyda inmensa que nos hace vibrar junto a su piano, y para sus muchachos que complementan una entrega de verdadero lujo que se apodera del alma.

Marcia dio vida también a temas de la inexplicablemente olvidada Ela O’Farrill, nacida en nuestra Santa Clara y una de las grandes del pentagrama de todos los tiempos, de la carismática Olga Navarro al recrear Aquí de pie, de hacer suya las piezas de Isolina Carrillo, de compositoras mexicanas y de otras latitudes, de la gran Marta Valdés. O ese himno que nos regalara Tania Castellanos con su clásica Evocación.

Una grata sorpresa. Marcia Echeverría Benavides, la mamá de la vocalista, regaló una pieza sumamente agradecida por los presentes.

Con esta pieza Marcia Tandrón se despidió del público. No sin antes obsequiar con temas de su propia autoría, y de la inesperada ejecución en el piano de Marcia Echeverría Benavides, el ser que le dio la vida y al que le debe todo lo que es.

Acertada conducción de Miriam Llanes.

Fue una tarde mágica. De esas en la que el tiempo vuela y quisiéramos que nunca terminara. Y entre cada mosaico la acertada conducción de Miriam Llanes para hilvanar la coherencia del espectáculo.

Felicitaciones a Marcia Tandrón por haber alcanzado su sueño, por compartirlos con su público y para hacernos sentir, al decir de Marta Valdés que «hay todavía una canción». Esa que revolotea y anida hasta encontrar sus duendes.

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

El público hizo pequeña la Sala Caturla, de la Biblioteca Provincial Marti.

marzo 31, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , | 2 comentarios

Premios Oscar: Rami Malek mejor actor por “Bohemian Rhapsody”

La emblemática banda Queen dio inicio este domingo a la edición 91 de los premios Oscar. Con la voz de Adam Lambert se interpretaron los temas “We Will Rock You” y “We are the champions”. ¿Y por qué comenzar de este modo? Resulta que la historia de este grupo se narra en la película  “Bohemian Rhapsody”, que recibió cinco nominaciones, incluida mejor película y mejor actor (Rami Malek como el fallecido Freddie Mercury).

La ceremonia, que por primera vez en 30 años no contó con un conductor, premió a “Green Book” como mejor película, a pesar de que todos los pronósticos indicaban que la mexicana “Roma” se alzaría con la estatuilla más importante.

De todas formas, el largometraje de Alfonso Cuarón le dio a México sus primeras estatuillas, al consagrarse en las categorías mejor película extranjera, mejor fotografía y mejor dirección. Olivia Colman ganó como actriz protagónica por su trabajo en The Favourite.

                            Rami Malek durante los premios Oscar 2019. Foto: Tomada de Perú21.

Premios Oscar 2018:

MEJOR PELÍCULA: “Green Book”

MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón – “Roma”

MEJOR ACTOR: Rami Malek – “Bohemian Rhapsody”

MEJOR ACTRIZ: Olivia Colman – “The Favourite”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:  Regina King – “If Beale Street Could Talk”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mahershala Ali – “Green Book”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: “Green Book”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “Spider-Man: Into the Spider-Verse”

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: “Roma”

MEJOR FOTOGRAFÍA: “Roma”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Shallow”: “A Star is Born”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: “BlacKkKlansman”

MEJOR DOCUMENTAL: “Free Solo”

(Con información de agencias)

También puede ver este material en:

https://twitter.com/riciber91

http://soyquiensoy.blogia.com

febrero 26, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

El “Regreso” de Blanca Rosa Blanco a la pantalla grande

La noticia de “la primera mujer cubana en dirigir, escribir y protagonizar un largometraje retumba en los medios cubanos y extranjeros. Unido a eso, que su directora se aventure, en ópera prima, a poner sobre la mesa el género policíaco en el cine parece ofrecerle mayor singularidad al tema.

La protagonista de la noticia es la popular actriz Blanca Rosa Blanco, quien estrenó El Regreso el pasado diciembre en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y luego ha presentado la cinta en varias salas del país.

Tras una exitosa carrera en la interpretación, Blanca busca nuevos horizontes y se aventura a dirigir y escribir la historia de muchas mujeres, en un solo caso policial. Con la asistencia en el guion y la dirección de Alberto Luberta, el filme habla de violencia de género, del silencio de las mujeres abusadas, de impunidad y de condenas injustas.

¿Por qué un tema tan delicado como el abuso sexual para su primer filme? ¿Cuánta realidad hay en lo que cuenta?

Es ficción, pero tiene un pretexto social. Lo que hay real son los testimonios de las mujeres violadas, en boca de actrices que interpretan víctimas de maltrato sexual, pero con testimonios cercanos a los reales de mujeres que conocí, que pude investigar y que tuve cerca. Estamos hablando de que si las mujeres no hacen la denuncia no existe el caso, puedes tener el hecho más insólito o el más connotado, pero si no hace una declaración no hay caso y eso es una realidad.

Otro dato importante es que yo conocía y tenía elementos de muchas personas que cumplían por una causa que le tocaba cumplir. Todo esto era un pretexto para tener esa denuncia en un policíaco, unido a la condena por el silencio que somete a las mujeres debido al prejuicio de que nunca les creen o que su condición ante la vida no les permite que las personas crean en ellas.

– Son pocas las mujeres que hacen cine en Cuba, y cuando lo hacen y tocan estos temas algunos las tildan de feministas, ¿se definiría usted como una mujer feminista?

No, para nada. Yo no tengo una posición, no soy para nada partidaria porque creo que en ese momento estamos condenados a ser parte de una sola cosa, sería traicionar mi manera de ser ante la vida, tengo una mente súper amplia con relación al ser humano y a todo. También creo que hay violencia contra los hombres, ¿y eso qué me haría entonces? Yo defiendo el género humano y defiendo la no violencia contra el género, pero de ahí a mantener un concepto feminista, no.

Las personas están marcadas por una estructura y un concepto en el cual yo no creo. Creo que cada quien vale por lo que piensa, por la obra que hace, no creo en etiquetas. Me parece que la gente debe ser feliz como quiere ser, que si quieren vivir hombres juntos o mujeres juntas lo hagan y creo en esa diversidad, por eso es que no le doy espacio a las etiquetas, aunque respeto a las personas que lo hacen.

– ¿Cree que el tema es poco visible en Cuba?

Pienso que lo poco visible es el género, igual sí se ha tocado de manera superficial, de hecho, yo creo que en la película podía haber profundizado más en la parte más dolorosa del silencio de la mujer, pero esa es otra película que debería hacer, definitivamente.

– ¿Por qué escogió el género policíaco para debutar como directora de cine?

Es obvio que es un género que tengo muy cerca, estuve diez años interpretando un personaje con acceso a mucha información y tenía deseos de sacarlo un poco del marco de lo que te permite el audiovisual en la televisión, que tiene otros códigos. Haber tenido la oportunidad de tocar muy de cerca el género en un formato tan diferente como el cine nos está abriendo también un camino a darnos cuentas de que hay que quitarse un poco el prejuicio de que sea el cine de género un cine menor, que por ser popular pueda ser menos acogido o diferente, yo creo que hay que abrir el abanico.

Me gusta mucho el género, conozco su literatura, me gusta el policíaco cubano y creo que merece un espacio, si pudiese seguir en él creo que sería interesante, me encantaría poder seguir haciéndolo en el cine, en la televisión no creo que corra el riesgo.

En una entrevista Yadier Fernández decía que era fácil ponerse el uniforme de policía, pero lo difícil era humanizarlo. ¿Cómo hicieron para humanizar a estos personajes?

Siempre tuve la idea de que los personajes no fueran prototipos, queríamos romper con los códigos, tal vez no en el extremo, pero sí saber que las personas en medio de esas circunstancias eran capaces también de retomar un romance, de sensibilizarse con la música, que tuvieran sus propios complejos.

– ¿No sintió miedo al emprender un proyecto con un perfil parecido al que interpretaba en Tras la Huella?

No, realmente no porque como este personaje de la mayor Mónica siempre estaba preestablecido, ya todo el mundo sabía lo que iba a hacer, cómo iba a reaccionar, cómo era su vida, lo que queríamos era desprendernos de eso y hacer un personaje nuevo, diferente. Sí había referencias, por supuesto, no las puedes borrar, pero no creo que Mónica tenga mucho que ver con Patricia. Es inevitable la comparación.

No es menos cierto que nosotros pensamos hacer una película a partir de lo que ya conocíamos y aunque era lo más cómodo, ¿por qué tenemos que darle vida a un personaje que ya existe? Podemos sencillamente replantearnos todo, cambiarle el nombre y buscarnos la vida con un nuevo proyecto. Aunque era realmente lo primero que tenía en la mente: sabes que este personaje funciona, sabes que el género funciona, entonces lo más cómodo es ir por ese camino, y realmente hubiera sido fallido hacerlo. Referentes puede haber porque yo soy la misma persona, el mismo ser humano y fue mucho tiempo.

Alberto Luberta fue un pilar fundamental de El Regreso, pues este reconocido guionista tiene amplio conocimiento del género, ya que acompañó a Blanca durante buena parte de su estancia en Tras la Huella. “Yo necesitaba alguien que me cubriera las espaldas, que tuviera cierto conocimiento del género, que fuera también inquieto, que fuera dispuesto a someterse a una obra a cuatro manos, que mucha gente no está dispuesta por millones de razones”, comenta la actriz, y asegura que todo fluye si ambas partes ponen la obra como lo más importante.

– ¿Cómo se complica el trabajo cuando tiene que dirigir y actuar a la vez?

Fue un reto para mí y para el equipo, que tenía conciencia de que era algo complejo, de que delante tenían a la actriz y también todo el tiempo a la directora.

Creo que tuve un equipo dispuesto a correr ese riesgo, que sabía que estábamos expuestos al error, que también podíamos tener aciertos y desaciertos, que estaban experimentando junto conmigo un proceso.

Ensayamos mucho y eso nos permitió tener un rodaje tranquilo de siete semanas como estaba previsto. Además, estamos hablando de una película con muy pocos participantes, muy precisos y concentrados; todo el mundo conocía su rol.

La directora asistente, Tania Ceballos, fue imprescindible en este proceso desde el principio hasta el final, lo tenía todo organizado. También gracias a la producción de Carlos de la Huerta, que la vida nos unió y ahora somos pareja. Realmente fue una experiencia difícil, en la que sufrí mucho, en la que las satisfacciones eran pocas, porque sentía que no tenía el control de todo lo que podía estar sucediendo.

El público había notado la ausencia de Blanca de la pequeña pantalla, luego de su salida del espacio Tras la Huella, hasta que apareciera en los capítulos finales de la recién concluida tele serie Conciencia, de Rudy Mora.

¿Por qué escoge este momento de su carrera para empezar a dirigir?

Justamente porque es este momento de mi carrera. Porque hace aproximadamente dos años desde que salí de Tras la huella que no he trabajado como actriz, porque las oportunidades ahora mismo y mis exigencias no están en el mismo lugar, las cosas que quiero hacer no se corresponden con lo que está sucediendo exactamente. Creo que la televisión está en un momento complejo en cuanto a producción y uno va cambiando sus necesidades. El trabajo en Tras la Huella fue demasiado tiempo y ya no era yo. Llegó un momento en que no había proceso de creación, sino de repetición. También los directores no me daban oportunidad de hacer otra cosa y fue muy difícil. Eso fue una de las cosas por las que tomé la decisión de replantearme todo, me fui dos años, me desintoxiqué y me atreví con lo que quise siempre que era dirigir y por eso fue que surgió este proyecto.

Durante las primeras presentaciones del filme a partir del pasado 26 de diciembre, Blanca no se ha mostrado como la directora y actriz de la trama que se exhibe en pantalla, sino como el ser humano que se emociona y agradece ver que su obra ha causado algo en el público.

“Me gusta estar en contacto con la gente, tomarle la temperatura, tocar con la mano lo que está pasando, ver si reaccionan en los mismos momentos, realmente las primeras presentaciones fueron así. Me emociona ver que las personas reaccionan, que hay aplausos al final, lo que uno espera que ocurra ha ido sucediendo espontáneamente.”

Un detalle que distingue esta cinta es que su escenario sale del acostumbrado ámbito habanero del cine nacional, algo que encontraría fácil justificación si Blanca no hubiese nacido en La Habana. Sin embargo, es la ciudad de Matanzas el escenario de la trama.

– ¿Por qué la ciudad de Matanzas?

Primero porque considero que el cine en los últimos tiempos está muy saturado del escenario habanero y Matanzas es un lugar que he conocido durante mucho tiempo, estuve un año trabajando allí, viajando semanalmente y me entusiasmaba mucho lo que sucedía con las luces en Matanzas, es una urbe muy cinematográfica.

Es una ciudad que tiene una historia particular y a mí me gusta mucho recrear esos mitos a título personal. Ahí también hay personas que necesitan ser protagonistas de algo, creo que era importante darle a la ciudad un protagonismo. Es otro escenario y lo nuevo siempre es atractivo por supuesto, las personas se involucran, te quieren ayudar, quieren ser parte de eso.

A pesar del protagonismo de la ciudad de los puentes en la ópera prima de Blanca Rosa Banco como realizadora, los matanceros aún no han podido disfrutar del filme en su ciudad, algo que la actriz devenida directora lamenta mucho. “Matanzas no ha visto la película, no hemos tenido respuesta de ningún directivo, ni de la cultura ni del gobierno de Matanzas. Es una pena que realmente esté sucediendo todo lo contrario en el resto del país, que nos han solicitado que llevemos la película, y eso es lo que hemos hecho nosotros”.

El Regreso está cosechando mucho éxito en Cuba y parece tener oportunidades fuera de fronteras, con una propuesta de llevarla al Festival de Cine cubano en Minnesota, “eso es como la primera oportunidad de llevarlo a un público de otra cultura, en otro contexto”.

Próximamente volveremos a disfrutar de sus habilidades como actriz en la más reciente producción de Jorge Luis Sánchez sobre la vida del poeta cubano Julián del Casal y tal vez, más adelante, de sus capacidades como directora en un documental que está en su fase inicial como proyecto.

Mientras tanto, Blanca disfruta el proceso de estreno de su ópera prima, y piensa en otra oportunidad que tal vez no es exactamente un policíaco, quizá un drama. “De lo que sí estoy convencida es de que realmente sí quiero seguir intentándolo, y que no me voy a divorciar de la actuación tampoco, pero sí quiero intentar tener una segunda oportunidad”.

(Con información de L. Eduardo Domínguez y Patricia Hernández Acevedo. Cubadebate)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

enero 25, 2019 Posted by | Enlaces | , , , , , , , | Deja un comentario

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano: La revancha a los cuarenta (+ Cartelera)

El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana ha sostenido una revolución por cuarenta años. Desde su primera edición el 3 de diciembre de 1979, ha representado una avanzada, idóneo para forjar una imagen de la actividad fílmica de la región, afianzar un proyecto artístico que trasciende los límites de lo estético y consolidar una visión del mundo comprometida con nuestra geografía política y cultural.

Los integrantes del movimiento del nuevo cine, consolidado entre los años cincuenta y sesenta, inauguraron el evento convencidos de la necesidad de un espacio simbólico capaz de reagrupar los perfiles de una identidad. Ahora no existen ni el movimiento ni el sujeto histórico que fundó el Festival, pero sobrevive el propósito de cohesionar, desde una postura francamente política, una particular sensibilidad cinematográfica, dada, antes que en la ascendencia de las imágenes, en la identificación de los creadores con un sistema de valores y un marco de representación sociopolítico común, con una expresión propia de cultura.

Los padres intelectuales del Festival –Alfredo Guevara, Miguel Littin, Glauber Rocha, Fernando Birri, Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea, entre otros–, estaban motivados por la posibilidad de reunir las cinematografías nacionales como manifestación de un tronco común. Sobre todo, los primeros eventos fueron la constatación de que aún se sostenían las bases planteadas en Viña del Mar hacia 1967, momento en que se celebra el insigne 1er Encuentro de Cineastas Latinoamericanos. El certamen habanero viene a ser una continuación del espíritu que alimentó aquel suceso. No por gusto en la declaración de esa primera edición, la convocatoria rezaba que “se propone continuar la línea de trabajo iniciada en los Festivales de Viña del Mar, Mérida y Caracas, y contribuir así al encuentro entre los autores y al intercambio entre las cinematografías y movimientos cinematográficos más auténticos y significativos de Nuestra América”.

En dicha convocatoria, además, se apuntaba como declaración de principios: El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tiene como principal objetivo promover el encuentro regular de los Cineastas de América Latina que con su obra enriquecen la cultura artística de nuestros países, contribuyendo al rescate y afirmación de la identidad propia y a la defensa de los valores nacionales y rasgos comunes a nuestros pueblos frente a la deformadora intromisión y dominación cultural imperialista; asegurar la presentación conjunta de los filmes de ficción, documental, dibujos animados y actualidades y el intercambio de experiencias artísticas, técnicas, organizativas y de producción y distribución; y contribuir a la difusión y circulación internacional de las principales y más significativas realizaciones de nuestras cinematografías.

De estas palabras no solo podemos extraer la ideología con que se creó el evento, sino la naturaleza misma de su razón de ser. Ahí se explica el por qué continúa siendo medular el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. En puridad, cualquier evento, práctica artística, acontecimiento estético necesita renovarse para subsistir. El encuentro habanero necesita (re)organizarse y (re)inventarse a sí mismo constantemente, desde luego. No cabe la menor duda de que este hecho cultural ha constituido un campo de pensamiento fundamental para reflexionar y meditar la experiencia de las cinematografías que conforman la región. Ha garantizado un marco desde el cual solidificar un producto, al condicionar el despliegue de la inventiva creadora y contribuir a ser más críticos y menos ingenuos.

Para favorecer la reflexión sobre las particularidades del cine producido entre nosotros, el Festival ha insertado como parte de su agenda de trabajo la meditación sobre las problemáticas que más aquejan y urgen a las realizaciones del área: desde el retraimiento impuesto por certámenes de otros lugares del globo –hoy cada vez más superado– o el control de la distribución de las películas o los fondos monetarios para la concreción de proyectos. Acodados en dicha perspectiva, sus tareas se esplazan hasta edificar una zona desde la que observar el cine latinoamericano, promover a los realizadores, defender los bienes propios, comunes, y proponerlo a unos espectadores dominados por los códigos de un mercado multinacional que todo lo estandariza, quiérase o no.

Un festival es un horizonte de identidad. El Festival habanero es una alternativa: un terreno necesario bajo los dictados de la globalización, cuando solo la mirada en conjunto permitirá contrarrestar los mandatos de los centros de poder. Este contecimiento que viene acaeciendo hace ya cuarenta años, es el espacio idóneo para aunar a un cine cada vez más disperso, múltiple, variado, que en la contemporaneidad conforma un mapa en el que convergen intereses estéticos disimiles. Es el escenario en que se juntan voces e ideas, erigiendo una plataforma de proyección internacional capaz de discutir el devenir cinematográfico del subcontinente, así como cuestionar la hegemonía ejercida por el discurso institucional del primer mundo. Latinoamericana es una cultura que en pocos años ha sabido nutrir un pensamiento capaz de diseccionar los surcos de su imaginario y su historia: el Festival habanero es portador de esa tradición, la cual, según se conozca mejor, será más propiciadora de una estética propia.

Cada vez es más necesario el Festival de La Habana. Es fundamental para ese nuevo cine que cada año emerge en el contexto de los países de América Latina; para esas voces que garantizan la emergencia de nuevas gramáticas. El Festival es el circuito que aúna y muestra la fuerza de nuestra práctica fílmica en su conjunto; es un modo de densificar la memoria colectiva y evisar los valores que nos identifican. Y en tal sentido, no solo ha sido útil al cine latinoamericano y sus realizadores, sino a la cultura de la región en general.

(Con información del Diario del Festival)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

diciembre 6, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Coreógrafa Lizt Alfonso es seleccionada entre las 100 mujeres más influyentes del año

La bailarina y coreógrafa cubana Lizt Alfonso figura en la lista de las 100 mujeres más influyentes de 2018, elaborada por la British Broadcasting Corporation (BBC), publicó esta jornada el medio en su web en español.

Alfonso, directora de la compañía de danza que lleva su nombre, fue incluida en la selección por su importante labor como embajadora de la cultura cubana, a la que ha representado en espectáculos “en cientos de ciudades alrededor del mundo”.

Junto a la cubana figuran en la lista la escritora chilena Isabel Allende, la abogada peruana Cindy Arlette Contreras, la nigeriana Abisoye Ajayi-Akinfolarin, y la atleta británica paralímpica Liz Johnson.

Cada año la cadena BBC da a conocer su lista de las 100 mujeres más inspiradoras e influyentes del mundo.

La selección de 2018 incluye féminas con edades comprendidas entre los 15 y 94 años, procedentes de 60 países, elegidas en base a sus aportes en distintas áreas, que van desde la política hasta el deporte y la cultura, ya sea “como líderes, pioneras y heroínas cotidianas”.

Alfonso es fundadora y directora de la compañía Lizt Alfonso Danza Cuba, agrupación que desde su creación en 1990 ha sido aclamada en América, Asia, Europa y África.

La fusión de elementos del flamenco, el ballet, la danza contemporánea, el folclor y disímiles bailes populares caracteriza la puesta en escena de la compañía, trabajo por el que Alfonso recibió, entre otros, el Premio internacional DORA en Toronto, Canadá, a la Mejor Coreografía de un Musical por su espectáculo Vida.

Reconocida además por la formación de valores desde edades tempranas, la coreógrafa cubana también es Embajadora de Buena Voluntad de Unicef.

(Con información de Prensa Latina)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

noviembre 19, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , | Deja un comentario

Grammy Latino para el Septeto Santiaguero

El Canario y el Septeto Santiaguero ganaron nuevamente el Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Álbum Tropical Tradicional ’ con su álbum ‘A mí qué: tributo a los clásicos cubanos’, superando a Rubén Blades y Omara Portuondo, entre otros.

Durante su discurso, José Alberto agradeció a todos sus seguidores y a Cuba, por permitirles seguir haciendo música buena. Además, confesó que su junte con la agrupación santiaguera ha sido todo un éxito, pues ya tienen dos gramófonos en su vitrina.

En esa categoría también fueron finalistas las producciones ‘La fiesta continúa’ de la Sonora Santanera, ‘Omara siempre’ de Omara Portuondo, ‘Motivos’ de la venezolana María Rivas y ‘Medoro Madera’ del Poeta de la Salsa.

(Con Información de agencias)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

noviembre 16, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Pepe Hevia estrena en Cuba: “Ciudad de luz”

Ciudad de luz es la pieza que estrenará esta noche en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, el coreógrafo cubano Pepe Hevia, como parte del XXVI Festival Internacional de Ballet.

De una obra que se debía a sí mismo calificó el artista su nueva creación, pues según comentó en entrevista a la televisión nacional, se la dedica a los 500 años de fundación de La Habana, a conmemorarse en 2019, y de manera general a Cuba.

La cubanía es para mí algo muy emocional, dijo, mientras más vengo a mi país, más me enamoro de él, y eso es algo que lo traduzco a la danza.

Según explicó, se trata de un dueto muy pequeño interpretado por los bailarines Gretel Morejón y Arián León, del que resaltó sus excelentes dotes como artista y sus habilidades interpretativas.

Aunque Pepe Hevia se autovalora como una persona muy tímida, destaca dentro del competitivo mundo de la danza por la calidad de sus creaciones, algo que califica de lenguaje para expresar las palabras que no dice.

La coreografía, dijo, yo la tengo como ese instinto primario que me ofrece fluidamente la posibilidad de comunicarme, así construyo mi universo.

Ciudad de luz forma parte de un programa concierto que está integrado también por los pas de deux de Cascanueces y El Corsario, así como por las obras VértigoAnyaliLa BohemeLa reina muerta, y la escena final de La Cenicienta.

Bailarines del Ballet del Teatro Colón, de Buenos Aires en Argentina, y de las compañías estadounidense Arts Ballet Theatre y Ballet de Milwaukee, entre otras, serán los intérpretes de la noche.

Para este domingo como parte del XXVI Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso, se realizará un flashmob a cargo de la Fundación Antonio Gades, en la intersección de las calles San Rafael y el Paseo del Prado, así como un programa concierto en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

(Con información de Yanais Vega Bacallao. CubaDebate)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

noviembre 4, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , , | Deja un comentario

Liuba María Hevia: «El arte es el cómplice de mi vida»

Por Ricardo R. González

Aquella niña que le imploraba a su madre una guitarrita de madera como juguete anhelado creció. Tampoco es ya la principiante presentada en el programa Todo el mundo canta y quien cautivó desde su primera aparición. Ha pasado el tiempo dentro de un compás indetenible… Lo cierto es que Liuba María Hevia se ha impuesto, a base de talento y esfuerzos, para inscribirse entre las voces primordiales que engalanan la música y la cultura cubanas.

De nuevo enamora a Santa Clara arropada con motivaciones especiales. Una celebración en grande, el viernes en el teatro La Caridad, para dar continuidad a sus 35 años de quehacer artístico compartido con la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa, la Cantoría Infantil y el Coro Provincial. Algo que lleva varios ensayos, mas se asume como reto seductor en lo que la propia intérprete denomina: «un verdadero privilegio que forma parte de un sueño cumplido».

El concierto abarca todos los géneros por los que la cantautora ha incursionado. Desde el tango, la música campesina e infantil, el folklore latinoamericano hasta la habanera.

Trae, también, el tributo a otra de las imprescindibles: a nuestra Teresita Fernández, con la presentación, este jueves, del documental dedicado a su obra, básicamente para adultos, en la pantalla grande del cine teatro Camilo Cienfuegos, en la propia ciudad que acogió la niñez y juventud de la trovadora y a la vez alimentó a Vinagrito, el gato más famoso que conserva el pentagrama.

No se concibe a Liuba sin acercarse a la infancia. Apenas llegó a la urbe anduvo por el hospital pediátrico José Luis Miranda para regalar amor y esperanzas. Y entre profesionales, padres, familiares y los propios infantes hicieron esa ronda gigante de niños «que juegan el mundo a mirar»; en tanto, aguarda para su presentación dedicada a los infantes, en la mañana sabatina, acogida por el Complejo Vista Hermosa del Cabaret Cubanacán.

Ella es siempre un abanico de sorpresas, y entre tantos temas hablamos de Vidas Paralelas, la más reciente producción discográfica devenida detonante principal para conferirle el Premio Especial Cubadisco 2018, aunque «No soy muy partidaria de los premios. No creo en eso. La música, el arte y el sentimiento no se pueden medir», precisa.

El fonograma constituye una especie de resumen de su existencia y el que más trabajo le ha costado. Diríamos que resultó una descarga de adrenalina desmedida.

«Entraba al estudio a innovar como detalle que no suelo hacer, a cambiar muchos acordes una vez grabados porque esas crónicas desnudan bastantes aristas de mi vida y quedan recogidas en cuatro discos integrados por 68 canciones».

— ¿Una complicidad entre asombros y misterios compartidos?

— Una especie de deuda con la trova cubana, con mis amigos y nos apoyarnos en dúos. Compartí en el disco no solo una canción mía, sino que canté un tema de la propia autoría de colegas que admiro, de esos que escucho en mi casa y forman parte de mi banda sonora personal y familiar.

«Con Silvio Rodríguez hice Segunda cita y Puertas. Pablo Milanés aparece con Si me falta tu sonrisa y Ya se va aquella edad, con Raúl Torres (Se fue y Canción breve), Polito Ibañez (Se busca y Me muero de ganas), y con David Torrens (Llegó a mí y Los sueños), por citar algunos.

—Sin embargo, al revisar la lista de participantes observamos que existe un equilibrio entre intérpretes muy conocidos y otros que no lo son tanto.

— Hay cantantes fabulosos que invité porque son defensores de la canción y con ellos abordo uno o dos temas. Está la maravillosa Gema Corredera con quien grabé Algo y Tan solo un bolero, pieza que está incluida en el CD Ilumíname en vivo, pero figura también Ivette Cepeda con la magistral entrega de La Habana en febrero y Agosto bajo la piel, mientras Maridalia Hernández hace roles en Ausencia y Pasaba un ángel. Danny Rivera, por su parte, realiza otra versión de Ausencia y se crece en Si me falta tu sonrisa.  Beatriz Márquez interpreta Mi Vieja Habana, y Luna Manzanares recrea Ilumíname.

«Aparecen, además, los españoles Luis Pastor y Javier Ruibal, los dominicanos Pavel Núñez y José Antonio Rodríguez, la argentina Georgina Hassán, María Tejada, de Ecuador, María Marta (Brasil), y la venezolana Amaranta, entre otros».

— Incluyes a Mariadalia Hernández, la formidable exvocalista de Juan Luis Guerra y 4.40 ¿Cómo llega a esta producción?

— Nos conocimos en un evento en República Dominicana vinculado a la trova en el Caribe, y le comenté la idea de poder grabar con ella. No hubo ningún obstáculo y ahí está el resultado.

— Retomo los pormenores del tema Tristeza que interpretas junto a Ana Belén en tu disco Puertas. Ahora se incluye de nuevo. ¿Cómo fue el vínculo con la intérprete española?

— Ana es la voz femenina que más se ha escuchado en mi casa, fue mi ídolo en la juventud. Cuando recibí su grabación resultó fabuloso. Ella le puso voz en España.

«Quedé maravillada con el resultado. Fue un regalo para mi madre a quien dediqué el disco Puertas. Ella lo escuchó aun cuando yo no le había puesto voz. El timbre de Ana es incomparable. Aceptó grabar el tema y me envió varias preguntas. No conocía lo que era la yagruma mencionada en el texto, y no vaciló en dar el sí».   

— Estos últimos tiempos han sido de duro bregar en la discografía de Liuba María Hevia…

— Es un período, como lo definió Sara (González) en una de sus canciones, Con apuros y paciencia. El rescate y la perseverancia en la música infantil han sido constantes en mi trabajo. Primero salió el dedicado a la música de Teresita Fernández, después el homenaje a la argentina María Elena Walsh, y está en preparación el del mexicano Francisco Gabilondo Soler porque siempre digo que son los tres grandes en Latinoamérica que han escrito canciones para la infancia.

«Otro fonograma ya grabado y que no ha visto la luz es Hay quien precisa —Premio Especial de Cubadisco 2016— compartido con la excelente interprete venezolana Cecilia Todd. Con ella hicimos una gira nacional, acompañadas por el maestro José Maria Vitier, que resultó el colofón para echar a volar nuestros sueños y realizar el proyecto.

— Entre disco y disco surgen nuevos proyectos. ¿Es cierto que preparas uno con músicos, predominantemente, salseros?

— Son canciones de mi autoría que saldrán bajo el sello Unicornio con el título de Pasaba un ángel. Estaré solo como productora, y son colegas muy queridos que realizan versiones de mis canciones.

Puedo citar a Wil Campa, Mayito Rivera, Pancho Amat y su grupo, David Álvarez y Juego de Manos, por mencionar algunos.

—Pero habrá una gran sorpresa…

— Siempre admiré y admiro los aportes extraordinarios y el legado que nos dejó Juan Formell. Iba a su casa, conversaba con él y con Mirtha (Medina), y voy a tener el gran placer de que Samuelito y Los Van Van graben mi tema De monte y ciudad. Será el único dueto mío que aparezca en el fonograma. Eso me dio una felicidad incalculable porque es mi tributo al maestro Formell.

— Apartándonos ya de los discos, si bien te has ganado el corazón de los adultos hay un público especial que te adora y sigue tus canciones…

— Esos «locos bajitos» de los que habló Serrat. Yo me preparo con el mismo rigor a fin de enfrentar los conciertos para adultos que los dedicados a los niños. Ellos son los más sinceros, quienes te dicen sin hipocresías lo que les gusta y lo que no. Es la etapa más linda de la vida y hay que llenarlos de esperanzas.

«Me indignan aquellos que piensan que a la niñez le dedicas cuatro canciones y ya. Crasso error, se dan cuenta de todo y abrazo, como profunda martiana que soy, la máxima de nuestro Apóstol cuando dijo: «Los niños son los que saben querer».

«Para ellos todo mi empeño en los vídeos infantiles que tienen que salir con óptima factura, y siempre que voy a provincias o viajo al extranjero incluyo a los hospitales pediátricos, y sobre todo aquellas salas que acogen a criaturas con enfermedades de difícil pronóstico. Incluso me preguntan si yo no lloro o si me da lástima.

«A lo mejor después suelte alguna lágrima porque soy sensible, pero delante de ellos no puedo hacerlo porque tengo que irradiarles mucho aliento, porque llevo la fe inmensa de que van a curar, y un día se sumarán a mi ronda, y mi canto es el regalo para darles fuerzas, para compartir las alegrías de este mundo.

— ¿Cuál es tu mayor temor?

— Me aterra que un día se acabe el amor y las ganas de trabajar. Siento recelo porque en cualquier momento deje de ser útil, o por aferrarme a un escenario cuando las facultades estén vencidas. Espero que si algún día llega esta situación mis amigos me lo hagan saber pues el arte es el cómplice de mi vida, y entrego a los demás lo que sé hacer».

Mientras tanto Liuba, síguenos regalando tu Señor Arco Iris, que prosiga Ilumíname con esa luz que llene nuestros días, y que nunca falte tu sonrisa para seguir disfrutando del encanto de una mujer que vive la libertad de sus canciones y la comparte con su público.

OPINIONES AUTORIZADAS

Maestro Enrique Pérez Mesa, director de la Orquesta Sinfónica Nacional: «Liuba es una cantante muy auténtica y con una afinación extraordinaria, mientras la provincia tiene una Orquesta Sinfónica de excelencia con músicos respetables».

Irina Toledo Rocha, directora de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara: « El concierto tiene mucha música para tocar con innumerables matices, lo que permite un trabajo excepcional».

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

septiembre 26, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , , , , | Deja un comentario

Ivette Cepeda: “No estoy entregada al éxito”

“Llevo 25 años de vida artística, cantando y dando lo mejor de mí desde el escenario. Pero no estoy entregada al éxito. No es eso lo que me interesa. Cuando investigas te das cuenta de que ninguno de los grandes artistas del mundo quiso eso. Todos anhelaron tener integridad y se entregaban en cuerpo y alma a lo que hacían para dar lo más puro de su corazón. Van Gogh no vendió ni un cuadro, y eso es lo que quiero que entiendan quienes me conocen, quienes me aplauden en un concierto, quienes me ven en la calle. Yo soy una artista entregada a mi pueblo”.

En Cuba se te quiere mucho…

Me alegra saberlo. Y quiero pensar que en gran medida es por eso. Quiero ser una artista que sea un ejemplo en el escenario y fuera de él. Quiero ser íntegra, una buena persona, limpia, que sea capaz de relacionarme con cualquiera y hacer mío cualquier dolor, cualquier expresión de amor. Quiero seguir teniendo ganas de ir hacia adelante y créeme, ahora siento que tengo más ganas que cuando empecé.

Yo quiero entregarle a Cuba el ejemplo de una artista que no se ha contaminado con la necesidad de ser un éxito, un boom. No me interesa. Cada día voy a subsistir como lo hace nuestro pueblo, todos los días voy a salir a flote. Y además, todos los días quiero sacar de mí todo lo que no es compatible con ser un ejemplo. Que haya llegado a esta profesión por casualidad no quiere decir que ahora la siga defendiendo de la misma manera.  Ahora estoy con fuerzas, con ganas, con emociones, para seguir dando lo mejor”.

Por estos 25 años de vida artística y por la década que llevas trabajando con el grupo Reflexión, sé que quieres hacerte un regalo muy especial…

Sí, para mí y para todos. Llevo cinco años seleccionando canciones que han tocado mi corazón de una manera diferente y que en este momento de mi vida son las idóneas para expresar lo que quiero decir. Muchas de ellas han estado olvidadas, otras pintan con colores bellos el amor, otras cierran heridas… Descubrí que había obras que visité en un momento de mi vida y que ahora no significaban lo mismo. Este pueblo demanda más amor, más pureza, algo más contundente, algo más especial.

Cuando estuve en el funeral de Santiago Feliú supe que quería empezar el disco con una canción de él, para reverenciar a su generación. Escogí también una de Jhosvany Palma, trovador de Rodas, y otras de Carlos Varela, Augusto Blanca, Pedro Luis Ferrer, Polito Ibáñez y Eduardo Aute, el único extranjero que incluí. Así, hasta completar doce.

William Rivero, Lino Lores y José Luis Beltrán hicieron arreglos maravillosos y les agradezco mucho, al igual que a unos pastores de Estados Unidos que quisieron escuchar lo que hacían y a los tres meses me dijeron que me regalarían el disco.

Ha sido difícil. Pero un día recordé cuando mi profesora de Botánica nos mostró en el aula un poco de hierba, casi seca, y dijo que nos podía impresionar mucho. La puso en un plato con agua y vimos revivir aquella planta. Ahí conocí por primera vez a la rosa de Jericó. Puede estar hasta 600 años muerta y revivir con unas pocas gotas de agua. Es como el abrazo de un amigo que te hace renacer cuando peor te sientes.

Yo me sentía así, seca, porque no encontraba las canciones precisas. Al final, ya las tengo, y aunque algunas fueron incomprendidas e inaceptables en su tiempo, hoy las pude entender y aceptar en mi corazón y espero que se escuchen de una manera diferente ahora, porque todos hemos crecido.

El disco, después de grabar la música en los estudios de la Egrem, se mezcla en estos días en Estados Unidos. Participaron además los jóvenes de la Orquesta Sinfónica del ISA. Tengo previsto presentarlo en noviembre en el teatro Karl Marx. Ese día propongo recordar Estaciones, mi primer concierto, con los mismos que estuvieron en aquella ocasión. Al otro día, quiero recorrer mi camino musical de todos estos años y presentar La rosa de Jericó.

¿Qué es lo más difícil para ti, ahora, al cabo de 25 años de vida artística?

Pienso que no hay un momento más difícil para un cantante que cuando el concierto termina, y aunque te duelen los pies y sudas y quieres quitarte ese vestido, sabes que la gente te espera, y quiere una foto, abrazarte, expresarte lo que sintió. Y ese momento que pudiera significar el extra, es muy difícil, pero ahora lo asimilo como algo diferente. Es el momento en el que te das cuenta de que asumes un compromiso que a la vez te da fuerzas. El 95 % de mis amigos hoy son personas que he encontrado en conciertos, así que disfruto ese instante como si fuera el primero.

Todavía sigue siendo difícil para mí mirar atrás y darme cuenta de que tuve que tomar decisiones muy fuertes. Tenía 30 años cuando cambié el rumbo de mi vida, y los dos años anteriores probé y no me sentía cómoda. Entonces era profesora, y no podía ser cantante y profesora a la vez. No puede salir agua salada y dulce de la misma fuente. Mi forma de vestir, de actuar, la forma de organizar mi vida como profesora no tenía nada que ver con la vida nocturna de una cantante que entonces debía levantarse a las cinco de la mañana para ir a diferentes lugares de Artemisa a dar clases. Eso era imposible.

Primero decidí que no iba a cantar porque mi responsabilidad primera estaba en el magisterio. Hasta que un día tuve una pequeña decepción que me hizo sentir que ya no era tan útil, que ya había dado todo lo que humanamente podía dar como profesora. Había empleado todas mis energías para ser profesora desde el nivel primario hasta en la Escuela Pedagógica José Martí y en el Instituto Enrique José Varona, impartiendo clases de la metodología de la enseñanza de Matemática. Era el periodo especial y sentí que necesitaba descansar. Un día me llama un amigo, me dijo que necesitaba una cantante, yo ya había hecho algo como profesora aficionada con ellos, en otros lugares, intentando probar y aquí estoy.

Otro de los momentos más difíciles que he vivido fue aquella primera vez que me dieron una propina en divisas y la pusieron por dentro de mi blusa. Por poco me muero, empecé a llorar. Yo decía: Esto no es para mí, porque yo había construido mi vida como lo que era, una profesora de la Universidad de La Habana.

La década de trabajo con el grupo Reflexión también ha sido un regalo…

Sí, es cierto. Se me ha ido el tiempo en un pestañazo, como sucede con todas las buenas cosas. Con el grupo todo ha sido intenso, fructífero, tan grande como para echar raíces. No somos como un bonsái ni como una planta que fructifica en cada disco. Somos como un gran cedro que crece y echa raíces. Ya somos una familia. La sonoridad que alcanzo con ellos es única. Me siento feliz entre ellos y ha sido una gran escuela.

Estaciones fue tu primer concierto. ¿Cuánto has cambiado?

Estaciones fue mi primer concierto. Entendí que el cantante no es quien canta lo que otros quieren, sino que es alguien que quiere dar mensajes a través de otras personas. Es un intermediario entre su corazón y el de las otras personas. Cuando ese concierto terminó yo estuve en una silla preguntándome: ¿Qué voy a hacer a partir de ahora? Tuve que tomar las riendas de mi carrera hasta el día de hoy y comprendí desde entonces que quería ser cantora de mi pueblo, dondequiera que esté, sin obnubilarme por la fama.

(Con información de Ana María Domínguez Cruz)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

agosto 22, 2018 Posted by | Enlaces | , , , | Deja un comentario

Rihanna filma “Guava Island” en La Habana

Rihanna está en Cuba “para despejarse y alejarse de las cámaras”, pero no lo pudo lograr. La cantante fue delatada en La Habana por un fan y las fotos se han difundido en las redes sociales. Regresa luego tres años y lo hace para rodar una película.

La intérprete de Work llegó hasta Cuba para el rodaje de la película Guava Island, donde actuará junto al comediante Donald Glover (Childish Gambino). Este filme también contará con la participación de los actores Nonso Anozie y Letitia Wright.

Las únicas fotografías conocidas hasta el momento sitúan a la también empresaria y actriz caracterizada como una costurera en un set de filmación armado en una fábrica textil de la barriada de Alamar, en las afueras de La Habana.

Del nuevo proyecto no se conoce mucho, solo que está dirigido por el japonés-estadounidense Hiro Murai, que cuenta entre sus trabajos más notables la serie cómica Atlanta y una larga lista de exitosos vídeos de artistas como David Guetta, Massive Attack, y el propio Glover, conocido en el mundo musical como Childish Gambino.

Esta no es la primera vez que Rihanna visita Cuba. La cantante de Umbrellaestuvo en la Isla en mayo de 2015 para una sesión de fotos para la revista Vanity Fair. En ese momento posó para la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz en las calles de La Habana y en el restaurante La Guarida.

(Con información de EFE y Perú 21)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

agosto 16, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

Robert Redford dejará la actuación tras concluir “The Old Man & The Gun”

El ganador del Oscar, Robert Redford, se retirará de la actuación luego del estreno de su próxima película ‘The Old Man & The Gun’, dijo el actor de 81 años a Entertainment Weekly en una noticia que se publicó el lunes.

Redford, conocido por películas como ‘Butch Cassidy y Sundance Kid’ y ‘África mía’, interpreta a un ladrón de bancos experimentado en la nueva película, que se estrenará en septiembre.

“Nunca digas nunca, pero llegué a la conclusión que esto habría sido el final para mí en términos de actuación, y voy a jubilarme después de esto porque lo he estado haciendo desde que tenía 21 años”, dijo Redford a la revista.

“Pensé, bueno, es suficiente ¿y por qué no terminar con algo que es optimista y positivo?”, agregó.

En la película, Redford interpreta a Forrest Tucker, un delincuente que fue atrapado robando bancos en 17 ocasiones, pero que en cada ocasión que fue encarcelado logró escapar.

‘Para mí, es un personaje maravilloso para interpretar en este momento de mi vida’, dijo Redford sobre Tucker, cuyos robos cubrieron unos 60 años en la vida real.

Redford saltó a la fama en 1967 con un papel en ‘Descalzos por el parque’ junto a Jane Fonda, y consolidó su estrellato con papeles en clásicos como ‘El golpe’ y ‘Todos los hombres del presidente’.

En 1980, ganó un Premio de la Academia de Hollywood por su debut como director en ‘Ordinary People’ (Gente corriente) y en 2002 recibió un Oscar por los logros de su carrera.

En cuanto a si también se retirará de la dirección, Redford dijo: ‘Ya veremos’.

(Con información de Reuters)

También puede ver este material en:

http://soyquiensoy.blogia.com

https://twitter.com/riciber91

agosto 6, 2018 Posted by | Enlaces | , , , , | Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: